Biographie

Jeunesse

Christy Campbell est né en Guadeloupe en 1981 d'une mère marie-galantaise et d'un père dominiquais. Il grandit avec ses six frères et ses trois sœurs dans le quartier de Boissard à Pointe-à-Pitre. À l'époque, les habitations du bidonville ne disposent pas de l'eau courante. Il découvre les sound systems et la culture reggae-dancehall avec son grand frère Dj Jay'wee, Mc/Selecta au sein du groupe Arawak Sound System, et devient disc jockey alors qu'il est seulement âgé de 12 ans. Il est scolarisé au lycée du Jardin d'essai et obtient un bac S.

Début de carrière

Admiral T rencontre Teddy et Jimmy du Karukera Sound System, collectif rassemblant DJs et chanteurs qu'il intègre en 1997. Ils s'associent avec le producteur martiniquais Don Miguel, en raison du désintéressement des producteurs guadeloupéens préférant s'investir dans le zouk. En 1998, Admiral T enregistre son premier titre, Rapide, sur le 1^er album du collectif, intitulé 1848, et se fait remarquer avec un clip alors qu'il n'a que seize ans. L'année suivante, il sort Special Request avec ce projet. Des morceaux comme My Sound avec Féfé Typical, Pas comme les autres avec Saël, Rendez-vous avec Kurtis et So Strong vont accroître sa notoriété. Il est découvert en Métropole par un featuring avec Manu Key de la Mafia K'1 Fry ainsi que Tiwony sur le morceau Gwada Style en 2001. Il sort ensuite le single Gwadada début 2002, décrivant la vie quotidienne et le malaise social en Guadeloupe, titre qui sera remixé avec le groupe de gwo ka Akiyo.

Mozaïk Kréyòl (2003 - 2005)

Admiral T sort le 13 juillet 2003 sur le label Don's Music son premier album intitulé Mozaïk Kréyòl. Il s'inspire de sa culture guadeloupéenne et du reggae à l'image du titre Rèv An Mwen, "mon rêve" en créole. Invité par le footballeur Lilian Thuram, il interprète ce morceau sur le plateau de Michel Drucker à Vivement dimanche sur France 2. On retrouve aussi sur l'album des titres tels que le duo avec Square One, le fast style de Débrouya ou encore Stupid Clash qui fustige le clash entre Lord Kossity et Jacky Brown des Nèg'Marrons. Au Garance Reggae Festival 2004 à Bercy, il attire l'attention sur lui en volant la vedette à Sean Paul lors de son avant-première. Il est par la suite signé chez Universal Music AZ qui était d'ailleurs présent ce soir là. Il ressort son album le 15 septembre 2004, avec 5 titres inédits à savoir les featurings de Pearl, Saïk, Rohff, Wyclef Jean et Lynnsha ainsi que d'un remix de Gwadada. Lors de la promotion de son album au Virgin Megastore le 24 novembre 2004, une foule inattendue s'invite à l'évènement obligeant l'évacuation du magasin bondé. L'album est certifié Disque d'argent avec plus de 50 000 exemplaires vendus et est récompensé par un Prix SACEM Guadeloupe en 2005. Il continue parallèlement dans l'underground avec des titres comme Burn Pédophile et Bon Dyé Sel.

Toucher L'Horizon (2006 - 2009)

Le 15 mai 2006 le chanteur sort son second album Toucher L'Horizon avec notamment des featurings de Kassav', Diam's, Rohff et le groupe jamaïcain TOK. Cet album fait son entrée à la 9^e place du classement des meilleures ventes de CD en France. Après une tournée dans tout le pays avec son collectif My Band, son concert du 24 mai 2006 le projette pour la première fois sur les planches de l'Olympia devant 2500 spectateurs. Les profits obtenus ont en partie été reversé à une association de soutien aux autistes dont il est le parrain. Le 10 juin 2006 il est à Bercy aux côtés du meilleur de la scène caribéenne lors du Grand Méchant Zouk. Il apparaît ensuite sur l’album du jazzman Jacques Schwarz-Bart avec un mélange de musique surprenant. Le toaster continue également à poser sur les albums du Karukera Sound System et les mixtapes d'Arawak Sound System avec notamment un duo avec Dominik Coco pour Douvan Nou Kay et l'interprétation en solo de Ti Moun Ghetto.

Le 23 octobre 2006, Admiral T a reçu le Césaire de la Musique de l'artiste révélation de l'année au Casino de Paris et un sondage du bureau d’études ESTIMA le désigna comme personnalité de l'année 2006 en Guadeloupe devant Lilian Thuram. Il a également reçu le Prix SACEM Guadeloupe 2007 du Meilleur interprète masculin et a été choisi pour être le parrain du grand salon Boucles d'ébène en juin 2007. À la demande de ses admirateurs, il entame le 26 octobre 2007 Fos À Péyi La Tour, titre de sa chanson avec Kassav' signifiant « la force du pays ». La tournée se fait aux quatre coins de l'hexagone et s'achève dans les Caraïbes en passant par Londres. Lors de son concert au Bataclan le 3 novembre 2007, il présente sa marque de vêtements WOK LINE. Il enchaine ensuite un show animé de reggae, dancehall, hip-hop, gwo ka, zouk, salsa et soca avec de nombreux invités (Diam's, Nèg'Marrons, Kassav', Medhy Custos, Saïk, D.Daly, Dj Mike One?). Le 18 décembre 2007, il remporte le Skyrock Music Awards du meilleur artiste métissé de l'année. Le 19 février 2008, Harry Roselmack lui remet le trophée de l'Année du hip-hop dans la catégorie «meilleur artiste ragga-dancehall» lors d'une cérémonie à l'Olympia. Le 6 juin il anime le Caribana Festival 2008 en Suisse; le 27 il est de retour au Zénith de Paris pour le Garance Reggae Festival 2008 aux côtés de Ziggi, les Neg'Marrons et Tiken Jah Fakoly. Il fait ensuite une nouvelle tournée en Afrique et aux Antilles de septembre à décembre 2008 qui s'achève lors du Gwadloup' Festival. Le 12 décembre 2008, Admiral T apparaît sur France 3 lors d'un reportage de Thalassa tourné en Guadeloupe. Il participe à la bande originale du film sur Jacques Mesrine aux côtés de la crème du rap français dans un duo avec Akhenaton. L'acteur Vincent Cassel faisait d'ailleurs partie des figurants du clip Fos À Péyi La tout comme le poète Aimé Césaire ou encore le boxeur Jean-Marc Mormeck. Parallèlement, il produit sous son label Mozaïk Kréyòl (MK) le street album Sweety Gyal de l'étoile montante du reggae-dancehall, Wyckyd J.

Artiste engagé, Admiral T tient un discours devant le palais de la Municipalité le 18 février 2009 quant à la grève générale en Guadeloupe. Il soutient la cause du LKP tout en appelant les jeunes au calme après les violences et la mort d'un syndicaliste^,. Il enregistre un morceau intitulé Pété Chènn La (« Briser les chaines » en créole) appelant le peuple guadeloupéen à se prendre en main. Admiral T continue les scènes locales et se produit à Bordeaux en mars 2009 à l'occasion du carnaval antillais lui permettant de rester proche de son premier public malgré son succès. Il effectue un featuring sur l'album de Kery James, né lui aussi en Guadeloupe, intitulé Promis À La Victoire. Le 16 mai 2009, il assure la première partie du concert de Kassav' à la Nuit Créole devant 65 000 spectateurs au Stade de France. Il se produit sur la scène internationale au Festival Banlieue Rythme au Sénégal à Dakar le 2 et 3 mai 2009, au Summerjam Festival (en) en Allemagne à Cologne le 5 juillet 2009 et au World Creole Music Festival (en) au Royaume-Uni à Londres le 27 septembre 2009. En 2009, il a sorti la chanson Priyé bondie avec le mauricien Vincent laretif connu sous le nom de Cœur D'ange.

Instinct Admiral (2010 - 2012)

Admiral T sort son troisième album le 19 avril 2010, Instinct Admiral. On y retrouve des featuring de Patrick Saint-Éloi, La Fouine, Médine, Busy Signal, Machel Montano, Young Chang mc, Lieutenant, Fanny J and Awa Imani. Il prépare un prochain film de Jean-Claude Flamand Barny, Le Mur du Silence. L'album Instinct Admiral entre en 15^e position du Top Albums France pendant 1 semaine.

Face B (2012 - 2014)

Le 25 juin 2012, Admiral T sort son 4^e album Face B. Le premier extrait est Gangsta, un titre qui dénonce la violence chez les jeunes en Guadeloupe. Le deuxième extrait est une collaboration avec Saïk, Young Chang Mc et J-Mi Sissoko intitulée "Trop Real". Face B se classe en 36^e position du Top Albums France pendant 1 semaine.

I am Christy Campbell (2014 - aujourd'hui)

En octobre 2014 Admiral T sort son dernier album avec un titre nommé #iamcc dans lequel des extraits de ses anciens titres apparaissent dans son album

Autres activités

Admiral T tient le premier rôle du film Nèg Maron, réalisé par Jean-Claude Flamand Barny et sorti en janvier 2005. Il joue aux côtés d'autres artistes tels que D.Daly, Jocelyne Beroard, ou encore Stomy Bugsy. Ce long-métrage montre de manière réaliste les difficultés de la société antillaise.

Influences et style artistique

Élevé au son du zouk de Kassav' et du ragga de King Daddy Yod, Admiral T est aussi inspiré par de nombreux artistes de reggae et de bogle jamaïcains: Bob Marley et Peter Tosh pour les roots, Glen Washington, Lucky Dube et Admiral Tibett (en) pour les lovers, Buju Banton, Bounty Killer, Shabba Ranks, et Beenie Man pour le dancehall et enfin Papa San (en) et Lieutenant Stichie pour le fast style. Il est aussi influencé par des musiques comme, le gwo ka, la biguine, la salsa, la musique africaine, le R'n'B, le hip-hop ou encore la variété française. Son pseudonyme vient de l'anglais admiral comme pour un officier général de la marine, les grades militaires faisant fureur chez bon nombre de chanteurs reggae-dancehall, et de "T" pour Christy, son prénom. Cela fait également penser à un jeu de mot avec Almighty qui signifie « tout puissant » en anglais et qui fait référence à Dieu, sa source d'inspiration. Il a influencé à son tour de nombreux artistes à l'instar de Krys et Saïk. Admiral T est reconnu pour sa rapidité au micro et ses performances énergiques sur scène, il s'illustre dans l'underground avant de s'ouvrir à d'autres musiques caribéennes. Il a ainsi réussi à concilier le dancehall au traditionnel gwo ka donnant le style Kako à travers lequel il exprime son identité créole. Il se décrit lui-même comme un chanteur de righteousness, ce qui consiste à parler de choses conscientes avec des paroles sensées.

Hommages

En 2013, une école primaire de la ville des Abymes prend le nom « Christy Campbell », dans le quartier Boissard dont est issu Admiral T.

Vie privée et controverse

Vie privée

Admiral T est marié à Jessica Campbell qui est aussi son manager et directrice générale de WOK LINE. Ils ont eu des jumeaux en 2005, Dylan et Lewis puis une fille, Chealsy, née en 2010.

Polémique

L'attribution du Césaire de la Musique à Admiral T fut l'objet d'une polémique. Il est attaqué pour les paroles homophobes qu'il a tenu en 2001 dans l'une de ses chansons, intitulée Batty Boy Dead Now. Ce morceau écrit dans l'univers dancehall disait entre autres « brûler les pédés » en créole. . Les associations LGBT caribéennes concernées reçoivent l'appui de membres du Parti socialiste et des Verts. Elles critiquent le chanteur via Internet et en s'adressant à ses partenaires. Une médiation échoue entre l'artiste et Louis-Georges Tin, président d'An Nou Allé. Admiral T fait tout de même ses excuses et dit être opposé à l'homophobie malgré ses convictions. Il adresse d'ailleurs un message de tolérance devant plus de 6?000 spectateurs lors de son concert au Zénith de Paris le 8 décembre 2006. Il interprète ensuite sa chanson Lanmou Épi Respè qui signifie "l'amour et le respect" en créole. Malgré cela, une nouvelle association est créée et s'attaque de nouveau à lui un an plus tard^{[réf. nécessaire]}. Ne considérant pas les excuses du chanteur comme sincères, elle fait annuler plusieurs de ses concerts pour sa tournée en 2007.

WOK LINE by Christy Campbell

Discographie

Albums

Singles

• 2002 : Gwadada
• 2002 : Ti moun ghetto
• 2002 : Rev an mwen
• 2004 : Dancehall X-Plosion Feat. Pearl
• 2006 : Les Mains En L'Air Feat. Diam's
• 2007 : Fos a Péyi la Feat. Kassav'
• 2010 :Viser La Victoire Feat. La Fouine et Médine
• 2010 :Hands Up Feat. Busy Signal
• 2012 :Gangsta
• 2012 :Perle Rare(EDF Riddim)
• 2013 :Fanm Fatal
• 2013 : 13bis
• 2014 ; Siw'Enmé Mwen
• 2015 : En Ka Fé lé Bay

Collaborations

• 1998 : 1848 du Karukera Sound System
• 2000 : Special Request du Karukera Sound System
• 2004 : Welcome to Haiti de Wyclef Jean
• 2004 : La Fierté Des Nôtres de Rohff
• 2005 : Caribbean Sessions du Karukera Sound System
• 2005 : Ma vision de Saël
• 2005 : Émancipé de Vibe
• 2005 : Dans Tes Rêves de Disiz La Peste
• 2006 : Soné Ka-La de Jacques Schwarz-Bart
• 2007 : Face A La Réalité de Saïk
• 2007 : Show Dem Non Stop de Rafya & Kenzy
• 2007 : Mista Dal de D.Daly
• 2008 : Sweety Gyal de Wyckyd J
• 2008 : Les Liens Sacrés des Nèg'Marrons
• 2008 : In Transit de Ziggi
• 2009 : Réel de Kery James
• 2011 : La Fouine vs Laouni de La Fouine
• 2011 : Atypique de X-Man
• 2011 : Oh yeah de DJ Mike One
• 2011 : Elle de Obed
• 2011 : Viens Wayner de DJ Mike One
• 2012 : Viens Wayner 2 de DJ Mike One
• 2012 : Viens Wayner 2.1.0 de DJ Mike One
• 2012 : ma reine de Axel Tony
• 2012 : Top Ten remix ADMIRAL T,Kalash & Riddla
• 2013 : vibes cyah done remix de Machel Montano
• 2013 : Lotus Love de Rachelle Allison
• 2013 : Anvi viv (Remix) de Zacky Joans
• 2013 : Arété Sa de Admiral T Dj Fano & Mass Moul Massif
• 2013 : Sound System de Kalash
• 2013  : Tous Avec Les Filles avec Moussier Tombola, Myriam Abel, Perle Lama
• 2013 : Viv ansanm de ADMIRAL T feat Missié Sadik
• 2013 : Gotham City de DJ Fly
• 2013 : Fo nou Kozé de Methi's & ADMIRAL T
• 2013 : Boujé de Jperry Feat ADMIRAL T
• 2014 : Après le Mariage de Carimi Feat ADMIRAL T
• 2014 : Organ Donor (Remix) de Laza Morgan Feat ADMIRAL T
• 2014 : Mama's Love de ADMIRAL T Feat Americ

Mixtapes

• 2002 : Mek It Happen (2002)
• 2002 : Killa Session (2002)
• 2004 : Ti Moun Ghetto (2004)
• 2005 : Determiné Dèpi Piti (2005)
• 2006 : Flagada Smokey (2006)
• 2006 : Dancehall Festival (2006)
• 2006 : Good To Mixx vol.2 (2006)
• 2006 : Frenezy Riddim (2006)
• 2006 : The Big Champion (2006)
• 2007 : Reyel Champion Soti Gwada (2007)
• 2007 : Ti Moun Ghetto 2 (2007)
• 2007 : The King Of The Dancefloor (2007)
• 2013 : Ti Moun Ghetto 3(2013)

Compilations

• 2002 : Ragga Kolor (2002)
• 2002 : Dancehall Clash Vol. 1 (2002)
• 2003 : Ragga Dancehall n^o 1 (2003)
• 2004 : Groovin Attitude (2004)
• 2004 : Ragga Masters (2004)
• 2004 : Génération Rap RnB vol. 2 (2004)
• 2005 : Exclusif Admiral T (2005)
• 2005 : Ninety Seven K-Ribbean (2005)
• 2005 : Unis-Sons (2005)
• 2006 : Reggae Bashement (2006)
• 2006 : Total Reggaeton 2 (2006)
• 2007 : Generation Dancehall (2007)
• 2007 : Rap & R'n'B Non Stop (2007)
• 2007 : Coupé Décalé Mania (2007)
• 2008 : BexXx Cluzif (2008)
• 2008 : Too Much Gangsta (2008)
• 2008 : Mesrine (2008)
• 2008 : Don's Collector Saison 3 (2008)
• 2008 : Soprano Riddim (2008)
• 2008 : Suntracks Session (2008)
• 2009 : Good Times (2009)
• 2009 : LKP Atitud Mix (2009)
• 2009 : Arawakonnexxion (2009)
• 2009 : Dub n Ka (2009)
• 2010 : Livraison Reggae (2010)
• 2013 : Don's Collector 4(2012-2013)

Filmographie

Films

• Nèg Maron de Jean-Claude Flamand Barny (2005)
• Le Mur du Silence de Jean-Claude Flamand Barny

Concerts

• Le Grand Méchant Zouk (2006)
• La Nuit de L'outre Mer 1^re édition(2011)
• La Nuit de L'outre Mer 2^e édition(2012)
• La Nuit de la Guadeloupe 1^re édition (2012)
• Admiral T Concert Live Intégral(Vox) à Toulon(2013)
• Drepraction(2013)
• 14^e Édition Terre de Blues (2013)
• Admiral T Concert Live à Lakaza (Birthday Tour)(2013)
• Festival Des Cultures Urbaines Concert Admiral T à St-Laurent (2013)
• Concert Au Zenith de Paris de CARIMI En Guest ADMIRAL T(Prestation de leur duo)(2014)
• 3eme Concert au Zenith de Paris Le 05 Avril 2015 (solo 2015)

Reportages

• Making of Toucher L'Horizon (2006)
• Dancehall Story (2008)
• Rencontre avec Admiral T (2009) Thalassa

Clips

• Rapide (1998)
• Pas Comme Les Autres, featuring Saël (2000)
• Rendez-Vous, featuring Curtis (2000)
• Youth Attack, featuring Curtis (2001)
• So Strong, Savage Riddim (2002)
• Otantik, Hum Riddim (2002)
• Le Bien Et Le Mal, featuring Tiwony & Curtis (2002)
• Gwadada (2002)
• Lov, featuring Little Espion (2003)
• Rèv An Mwen (2003)
• Move Together, featuring Square One (2003)
• Dancehall X-Plosion, featuring Pearl (2004)
• Ok, featuring Saïk (2004)
• Mets Nous A L'Aise, featuring Saël (2005)
• Douvan Nou Kay, featuring Dominik Coco (2005)
• Lanmou Épi Respè (2006)
• Les Mains En L'air featuring Diam's
• Pé La, featuring Jacques Schwarz-Bart (2006)
• Lè Ou Sé Star, (2007)
• Fos A Péyi La, featuring Kassav' (2007)
• Ti Moun Ghetto (2007)
• Too Much Gangsta (2008)
• Difé Kako Suntrack Session Riddim (2009)
• Viser la victoire, featuring La Fouine et Médine (2010)
• Gladiator, featuring Lieutenant et Young Chang MC (2010)

• Hands Up, featuring Busy Signal (2010)
• Bafana Bafana remix La Fouine featuring Admiral T, Canardo, Nessbeal, Seth Gueko et Soprano (2011)
• Bay Love, featuring Fanny J (2011)
• Ho Yeah, Dj Mike One featuring Admiral T & Duo 2 Choc (2011)
• Fanm fatal(2013)
• Arété Sa, featuring Dj Fano et Mass Moul Massif (2013)
• Sound System, featuring Kalash et Tairo (2013)
• 13bis,featuring Dj Dan (2013)
• Boujé,featuring ADMIRAL T (2013)
• Organ Donor,featuring Laza Morgan & Admiral T (2014)
• music is love (2014)
• zonbi (2014) admiral t
• pani konfyans (2015)

Récompenses et postérité

Biographie

Le duo s'est rencontré en 2009 lorsque Reid a souhaité remixer le morceau Sweetheart du groupe d'Aluna, My Toys Like Me. Ils ont fait leurs débuts en 2011 en publiant sur le label Sweet! Recordings leur single Analyser / We are chosen. À la fin de cette année, des remixes de Born to Die de Lana Del Rey, et de Into the Heart de Mirrors sont publiés. En septembre 2012, leur single Your Drums, Your Love, fait son entrée à la 50^e place dans les classement hebdomadaire anglais. En 2013, leur participation au titre réalisé avec Disclosure a été remarquée, atteignant la deuxième place du même classement des ventes. Ils ont également sorti le single Attracting Flies issu de leur album Body Music.

Le style d'AlunaGeorge est communément qualifié de R'n'B dite futuriste^, inspiré des années 1990.

Son dernier titre sorti en Janvier 2016 est une collaboration avec Popcaan (artiste dancehall révélé par Vybz Kartel).En 8 jours, plus de 650'000 vues sur Youtube

Discographie

Albums

EPs

• Your Drums, Your Love (2012)
• You Know You Like It (2012)

Singles

• Analyser / We Are Chosen (2011)
• You Know You Like It (2012)
• Attracting Flies (2013)
• Supernatural (2014)

Participations

• After Light (Rustie feat. AlunaGeorge, 2012)
• White Noise (Disclosure feat. AlunaGeorge, 2013)

Remixes

• Born to Die (Lana Del Rey) (2011)
• Into the Heart (Mirrors) (2011)
• Skrillex And Diplo - To Ü (2015)

Biographie

Originaire du Cameroun par son père, de la Martinique et du Viêt Nam par sa mère, Axel Tony a grandi dans le quartier du Luth à Gennevilliers, avant de partir vivre à Saint-Michel-sur-Orge dans la banlieue parisienne à l'âge de 12 ans. Son père est chanteur dans une chorale^{[réf. nécessaire]}.

En 2005, il intègre la chorale soul R'n'B We Are One dirigée par Obam, ce qui lui permet de rencontrer Yannick Noah, Chimène Badi, Amel Bent et Corneille^{[réf. nécessaire]}.

En 2006, Axel Tony devient choriste pour la rappeuse Diam's et l'accompagne durant la tournée « Dans ma Bulle »^{[réf. nécessaire]}.

En 2008, il est également choriste pour Kery James sur la tournée À l'ombre du show business et l'année suivante sur la tournée Réel^{[réf. nécessaire]}.

En 2010, il se retrouve choriste pour Christophe Willem sur plusieurs plateaux télévisés^{[réf. nécessaire]}.

Axel Tony fait ses premiers pas dans l'univers de la musique en carrière solo au sein du label Givemeall qui est dirigé par son manager. Il se fait connaître^{[non neutre]} avec les singles Elle ou Moi en featuring avec Imélie Monteiro et Thayna, ainsi qu'avec sa chanson Les Feux de l'amour. Dans la même année, accompagné de la chanteuse Kayliah, il enchaîne avec une chanson au son R'n'B intitulée Pourquoi revenir maintenant.

En 2012, il sort le clip de Pause kizomba.

Puis, il enchaîne avec un nouveau son zouk destiné à son ancienne copineintitulé Je t'aime, composé et écrit par N-zup et réalisé par Ali Angel.

En mars 2012, il signe avec la major Universal Music Division AZ, avec qui il développe son projet de créer son premier album Pop Urbaine qu'il nomme Je te ressemble. Le premier single de l'album Avec toi en featuring avec Tunisiano, réalisé et produit par Skalpovich et écrit par Indila, se classe dans les cinq premières meilleures ventes iTunes durant plusieurs semaines^{[réf. nécessaire]}. L'album sort le 15 avril 2013.

En janvier 2013, Axel Tony sort son nouveau titre Au-delà des mots réalisé par Skalpovich, composé et écrit par N-Zup, dont le clip réalisé par Chris Macari sort fin février 2013.En 2013, Axel Tony est nommé aux Trace Urban Music Awards et est récompensé comme meilleur artiste de musiques tropicales^{[réf. nécessaire]}.

Fin 2013, il est nommé aux NRJ Music Awards 2014 dans la catégorie « révélation francophone de l'année »

Biographie

Barrington Levy commence sa carrière au sein du groupe Mighty Multitude, qu'il fonde avec son cousin Everton Dacres. Leur premier single s'intitule My Black Girl^,. Levy est remarqué par le producteur "Junjo" Lawes et se lance dans une carrière solo. Lawes lui fait enregistrer des sessions aux Channel One Studios avec les Roots Radics. Le chanteur connaît le succès, notamment avec les titres Collie Weed et Shine Eye Girl. Levy travaille ensuite avec le producteur Alvin Ranglin et enregistre plusieurs duos avec Toyan, Jah Thomas et Trinity. Au début des années 1980, il fait partie des chanteurs les plus populaires en Jamaique et est invité à se produire lors du festival Reggae Sunsplash. En 1983, le single Under Mi Sensi produit par Jah Screw (en) devient un tube au Royaume-Uni^,.

En 2012, le label VP Records édite le coffret Barrington Levy's Reggae Anthology: Sweet Reggae Music regroupant 40 titres enregistrés par le chanteur entre 1979 et 1984^,.

En 2015, il reprend une quinzaine de titres ayant jalonnés sa carrière en version acoustique sur l'album Acousticalevy.

Style musical et influences

Barrington Levy compte Dennis Brown parmi ses influences principales^,. Durant les années 1980, il devient l'un des premiers chanteurs de dancehall^,. Sa voix, à la fois puissante et douce, lui vaut le surnom de « Mellow Canary ».

En 2000, le rappeur Shyne sample Here I Come sur son single Bad Boyz (en). Le titre de Levy est ensuite réutilisé par des artistes comme Shaggy et les Black Eyed Peas.

En 2014, il établit le titre "Live in the ghetto" avec le rappeur Niro pour l'album de celui-ci nommé "Miraculé".

Discographie

Albums

• 1979 : Bounty Hunter
• 1979 : Shaolin Temple
• 1979 : Shine Eye Gal
• 1979 : Englishman
• 1980 : Robin Hood
• 1980 : Doh Ray Me
• 1981 : Run Come Ya!
• 1982 : 21 Girls Salute
• 1983 : Poor Man Style
• 1983 : Life Style
• 1983 : Hunter Man
• 1983 : Teach Me Culture
• 1984 : Money Move
• 1984 : Meets Frankie Paul
• 1984 : Life Style
• 1985 : Prison Oval Rock
• 1985 : Open Book'
• 1985 : Here I Come
• 1986 : Clash of the 80's (avec Cocoa Tea)
• 1988 : Love the Life You Live
• 1990 : Live and Learn Presents Beres Hammond and Barrington Levy
• 1992 : Turning Point
• 1994 : Divine
• 1995 : Barrington Levy's DJ Couteraction
• 1995 : Duets
• 1995 : Here I Come (version remasterisée)
• 1996 : Time Capsule
• 1996 : Live in Concert
• 1996 : Wanted
• 1997 : Making Tracks
• 1997 : Englishman / Robin Hood
• 1998 : Living Dangerously
• 2002 : Jah The Creator
• 2003 : Moonlight Lover
• 2005 : Barrington Levy In Dub
• 2006 : Shaolin Temple (version remasterisée)
• 2007 : Englishman (version remasterisée)
• 2007 : Robin Hood (version remasterisée)
• 2010 : "No war" (avec Kardinal offishall & Busta rhymes)
• 2015 : Acousticalevy

Compilations

• 1984 : Barrington Levy
• 1986 : Collection
• 1990 : Broader Than Broadway
• 1992 : 20 Vintage Hits
• 1993 : Barrington
• 1994 : Reggae Vibes
• 1997 : Original Raggamuffin Part One
• 1997 : Ras Portraits
• 1998 : Too Experienced, The Best Of Barrington Levy
• 1999 : Back To Back
• 2001 : Dressed to Kill
• 2002 : Gold
• 2003 : Divine
• 2004 : This Is Crucial Reggae
• 2004 : Here I Come
• 2005 : Love Your Brother Man - The Early Years
• 2008 : Barrington Levy & Friends - Teach The Youth

Alors qu’elle n’est encore qu’une enfant, elle se fait remarquer pour son talent en chant par son profes­seur de danse, et son inté­rêt pour la musique et le spec­tacle gran­dit après avoir parti­cipé, et gagné, le concours de chant –sur le titre Imagine, de John Lennon– d’un spec­tacle scolaire. Ses parents font tout pour encou­ra­ger la passion de leur fille et, très croyants, l’ins­crivent dans une école primaire spécia­li­sée dans la musique ainsi que dans la chorale de son église, où elle passe deux années. A neuf ans, elle se retrouve avec sa cousine Kelly Rowland et deux autres amies dans un groupe composé de six jeunes filles, dont la répu­ta­tion dépasse vite le cadre du Texas: les Girl’s Tyme, réduites à quatre sous l’im­pul­sion du père très impliqué de Beyoncé (il démis­sionne en 1995 de son travail pour se consa­crer exclu­si­ve­ment à la progres­sion du quatuor), enchaînent les concerts locaux. Après quatre ans sur la route, elles signent leur deuxième contrat fin 1997 (après avoir connu un premier échec) avec Colum­bia Records. Les Desti­ny’s Child sont nées. La même année, elles enre­gistrent leur première chan­son, Killing Time, extraite de la BO du film Men in Black. L’an­née suivante, elles sortent leur premier album éponyme (écrit et composé par un ancien membre de The Fugees, Wyclef Jean) qui contient leur premier tube, No, No, No. Succès fulgu­rant pour les quatre Texanes qui sortent dès 1999 un second album, The Writing’s on the wall, qui comporte certaines des chan­sons les plus connues du groupe comme Bills, Bills, Bills, Jumpin’ Jumpin’, ou encore Say My Name. Ce dernier single est couronné par deux prix lors des Grammy Awards de 2001: le prix de la Meilleure pres­ta­tion R’n’B par un duo ou un groupe avec chant et le prix de la Meilleure Chan­son R’n’B. Des années plus tard, la chan­teuse confie qu’elle avait souf­fert à cette période de dépres­sion en raison des luttes internes du groupe et de sa sépa­ra­tion avec son petit ami de longue date, mais sans trop parve­nir à l’avouer, le groupe étant à l’époque au sommet de la gloire. L’al­bum rencontre un succès phéno­mé­nal, plusieurs fois disque de platine et vendu à plus de huit millions d’exem­plaires. Les filles surfent ensuite sur la vague de l’énorme succès de leur troi­sième album, Survi­vor, pour se lancer toutes les trois dans des carrières solo. Le cinéma fait de son côté les yeux doux à Beyoncé qui appa­raît en 2002 dans plusieurs produc­tions: Carmen: le Hip Hopera et Austin Powers: Gold­mem­ber, dont elle partage la vedette avec Mike Myers (et chante l’une des chan­sons de la BO, Work It Out –son premier single solo). A cette époque, la prin­cesse du R&B se trouve un prince: le rappeur Jay-Z, avec qui elle a colla­boré à plusieurs reprises.L’an­née suivante, on la retrouve au casting de la comé­die roman­tique The Figh­ting Temp­ta­tions. La même année, elle sort aussi son premier album solo, Dange­rously In Love qui, alimenté par une série de singles origi­naux numé­ros un dans le Bill­board Hot 100, la propulse au rang des artistes nord-améri­caines les plus vendeuses de disques. L’al­bum finit par être certi­fié multi-disque de platine et Beyoncé remporte cinq Grammy Awards, un record qu’elle partage avec quatre autres artistes fémi­nines: Lauryn Hill, Alicia Keys, Norah Jones et Amy Wine­house. Outre son album, elle multi­plie les duos avec Jay-Z, Missy Elliott, Sean Paul (à l’oc­ca­sion de son deuxième single, Baby Boy), Justin Timber­lake ou même le groupe de rap français IAM.

En 2004–2005, Beyoncé doit mettre pour un temps ses projets solo de côté, le temps d’en­re­gis­trer le nouvel et dernier album des Desti­ny’s Child, Destiny Fulfilled, sorti en novembre 2004 et de démar­rer une tour­née mondiale, au cours de laquelle le groupe annonce sa disso­lu­tion. A nouveau, l’al­bum reçoit un accueil très favo­rable et se hisse à la deuxième place du Bill­board 500). A l’oc­ca­sion des World Music Awards, les Desti­ny’s Child sont recon­nues comme le groupe fémi­nin ayant vendu le plus dans le monde. En mars 2006, leur succès est même honoré par une étoile sur le Holly­wood Walk of Fame. A cette période, Beyoncé prend conscience de son statut d’icône pour les adoles­centes et décide de chan­ger radi­ca­le­ment d’image. Plus de tenues sugges­tives: les robes de soirée et un compor­te­ment plus sage sont désor­mais de rigueur. Une nouvelle image qui se ressent dans le choix de ses rôles au cinéma où elle cherche à incar­ner la gentille fille (La Panthère rose en février 2006, puis Dream­girls où elle partage l’af­fiche avec de grands noms comme Jamie Foxx, Eddie Murphy et Jenni­fer Hudson, en décembre 2006). La même année, elle reprend sa carrière solo avec B’day, sorti le jour de son vingt-cinquième anni­ver­saire. Certi­fié trois fois disque de platine, vendu à ce jour à 10 millions d’exem­plaires, garni de titres immanquables comme Déjà Vu (en duo avec Jay-Z) et Irre­pla­ceble, il fait gagner à Beyoncé le prix du meilleur album du R’n’B contem­po­rain à la céré­mo­nie des Grammy Awards en 2007. Beyoncé marque ensuite l’his­toire à l’oc­ca­sion des Ameri­can Music Awards en deve­nant la première femme à gagner le prix de l’ar­tiste inter­na­tio­nale.I am… Sasha Fierce- du nom de son alter ego sensuel et agres­sif dans la peau duquel la chan­teuse dit se glis­ser sur scène- troi­sième album de Beyoncé, et sa flopée de singles à succès, la font défi­ni­ti­ve­ment deve­nir la « Queen Be » du R&B. Un an plus tard, le 4 avril 2008, elle se marie avec Jay-Z à New York, un événe­ment qui n’est rendu public que quelques semaines plus tard.

Le 28 mars 2011, la chan­teuse et son père, et mana­ger de longue date, annoncent qu’ils se séparent «sur le plan profes­sion­nel». Désor­mais, Beyoncé gère elle-même sa carrière et a embau­ché sa propre équipe de mana­ge­ment. L’al­bum 4 sort dans la foulée, en juin 2011. Sur le plan artis­tique, il se veut être un retour aux sources avec un son inspiré du funk et de la soul des artistes qui l’ont toujours inspi­rée comme Michael Jack­son, Stevie Wonder et The Stylis­tics. Un virage risqué qui s’en ressent d’ailleurs sur les ventes de l’al­bum: Run the World est le single en solo de Beyoncé le plus mal classé de sa carrière (n°29 au Bill­board). Pire, Best Thing I Never Had n’in­tègre même pas le top cinquante des ventes améri­caines. Heureu­se­ment, l’an­nonce de la gros­sesse de la chan­teuse à l’oc­ca­sion des MTV Video Music Awards 2011 permet de boos­ter les ventes de ses disques, et 4 est fina­le­ment certi­fié disque de platine.

Le 7 janvier 2012, Beyoncé donne nais­sance à une fille, prénom­mée Blue Ivy Carter. Deux jours après sa nais­sance, Jay-Z lui dédie la chan­son Glory, où il détaille le combat du couple pour avoir un enfant (y compris une fausse couche de son amou­reuse), faisant de sa fille (dont on entend les cris à la fin de la chan­son) la plus jeune personne à appa­raître dans un clas­se­ment du Bill­board. Un mois plus tard, la rumeur est confir­mée: la chan­teuse, bouli­mique de projets, travaille déjà sur un prochain album.

Fan de mode, régu­liè­re­ment saluée pour son style, Beyoncé a colla­boré avec de nombreuses marques. Depuis ses 18 ans, elle travaille régu­liè­re­ment avec L’Oréal. En 2002, elle a signé un contrat promo­tion­nel avec Pepsi Cola. C’est elle qui lance en 2004 le parfum de Tommy Hilfi­ger True Star, avant de s’at­taquer à la confec­tion de son propre parfum, Heat (sorti en 2010). Le 1er juillet 2009, elle s’as­so­cie avec sa mère styliste, Tina, pour lancer la ligne de vête­ments fémi­nine conçue par le créa­teur Thierry Mugler et inspi­rée des costumes de la tour­née pour l’al­bum. L’ar­tiste est égale­ment très enga­gée sur le plan cari­ta­tif. Elle a par exemple fondé avec sa cousine et ancienne membre des Desti­ny’s Child, Kelly Rowland, la fonda­tion Survi­vor desti­née notam­ment au relo­ge­ment des victimes de l’ou­ra­gan de Katrina en 2005. On ne compte plus non plus le nombre de concerts de bien­fai­sance orga­ni­sés par l’ar­tiste, qui prouve que l'on peut être une vraie diva soul et R&B et garder un cœur en or.

Source: http://www.gala.fr/stars_et_gotha/beyonce_knowles

Biographie

Black Mesrimes est un jeu de mots, une contraction entre le nom de l'ancien ennemi public numéro un, Jacques Mesrine, et les mots « rimes » et « Black » (en référence à sa couleur de peau). Depuis 2014, il est principalement appelé Black M.

Il ponctue souvent son flow par des onomatopées de colère : « MMMMhhhh »^{[réf. nécessaire]}. Il utilise aussi le verlan. Lors de ses apparitions dans les clips de Sexion d'Assaut, il utilise certaines mimiques, comme le fait de faire les gros yeux, d'où le titre de son premier album solo. Il est aussi considéré comme l'un des membres les plus techniques de Sexion d'Assaut, avec Maître Gims et Lefa.

Le 31 mars 2014, il sort son premier album solo intitulé Les Yeux plus gros que le monde relativement bien accueilli par la presse spécialisée^,, vendu à 530 000 exemplaires en décembre 2014, et certifié disque de diamant. En mai 2014, son single Sur ma route se classe numéro 1 des ventes en France. L'opus est certifié disque de platine^,. Le 8 septembre, il sort le clip d'un autre single avec D^r Beriz, La légende Black. Black M annonce la réédition de son premier album sous le nom Le Monde plus gros que mes yeux (sortie initialement prévue le 17 novembre 2014) dont le premier extrait est Je garde le sourire. Fin 2014, Black M annonce la préparation de son deuxième album solo intitulé Éternel insatisfait. En 2016, il rejoint la troupe des Enfoirés.

Discographie

Albums studio

• 2014 : Les Yeux plus gros que le monde
• 2014 : Le Monde plus gros que mes yeux (réédition)

Album live

• 2015 : Les Yeux plus gros que l'Olympia (CD + DVD live)

Singles

• Ailleurs
• Spectateur
• Mme Pavoshko
• À force d'être
• Sur ma route
• Qataris
• La légende Black
• Je ne dirai rien
• Je garde le sourire
• On s'fait du mal
• C'est tout moi
• Foutue mélodie
• Black Shady Part. 3

En 2015

• Le Prince Aladin en duo avec Kev Adams

En 2016

l'album l'Éternel insatisfait

Collaborations

Avec Sexion d'Assaut

• 2006 : La terre du milieu
• 2008 : Le Renouveau
• 2008 : Les Chroniques du 75 vol. 1
• 2009 : L'Écrasement de tête
• 2010 : L'École des points vitaux
• 2011 : En attendant L'Apogée : les Chroniques du 75
• 2012 : L'Apogée

Avec le Wati B

• 2013 : Les Chroniques du Wati Boss vol. 1
• 2014 : Les Chroniques du Wati Boss vol. 2

Avec Bacry

Apparitions

Filmographie

• Web-série avant la sortie de l'album Les Yeux plus gros que le monde :
  • 2013 : Les Yeux plus gros que Beriz
  • 2013 : Les Yeux plus gros que le rap français
  • 2014 : Les Yeux plus gros que l'an 2014
  • 2014 : Les Yeux plus gros que Youssoupha
• 2014 : Nos chers voisins, fête des voisins (soirée spéciale en prime time) : Puceron, un livreur de pizza qui veut devenir rugbyman professionnel
• 2015 : Silex and the City, série de Jul. Black M interprète la voix de Black Mammifère, chanteur de Sexion Lascaux.

Récompenses

• Trace Urban Music Awards 2014 : Meilleur Clip pour Sur ma route
• NRJ Music Awards 2014 : Clip de l'année pour Mme Pavoshko
• Prix Talents W9 2015 : Prix spécial du public
• MTV Europe Music Awards 2015 : Meilleur artiste français
• Kids Choice Awards 2016 : Artiste Musical Français Préféré

Bob Marley rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu et le plus vénéré du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Bob Marley a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde.

Biographie

Robert Nesta Marley est né le 6 février 1945 à Rhoden Hall, près de Nine Miles dans la paroisse de Saint Ann.

Bob Marley est né d'une mère noire jamaïcaine (afro-caribéenne) âgée de 18 ans, Cedella Malcom, épouse Marley Booker (1926-2008), et d'un père blanc d'origine anglaise né en Jamaïque, Norval Sinclair Marley (1885-1955) qui prétendait être capitaine de la Royal Navy, mais qui était en réalité contre-maître dans les plantations. Robert a très peu connu son père souvent en voyage mais qui apporte son soutien financier à Cedella et son fils. Ses grands-parents paternels sont Albert Thomas Marley, un anglais du Sussex et Ellen Broomfield une bourgeoise jamaïcaine colorée. D'après Michael George Marley (fils de Noel Marley, frère de Norval Marley), qui l'aurait appris de sa famille puis vérifié, les Marley seraient des Juifs syriens passés par l'Angleterre avant de s'installer en Jamaïque.

Période ska

À l'adolescence, Bob Marley quitte la misère de la campagne pour celle du ghetto de Trenchtown à Kingston. Ayant arrêté l'école à 14 ans, il y rencontre Neville Livingston, dit Bunny Wailer, et Winston Hubert McIntosh, dit Peter Tosh, avec qui il chante des cantiques et des succès de soul américaine qu'ils entendent sur les radios de Miami. Le chanteur Joe Higgs leur donne des cours de chant. Bob Marley enregistre sa première chanson Judge Not pour le producteur Leslie Kong, du label Beverley's, en 1962, à l'âge de 17 ans, ainsi qu'une reprise d'un succès de country de Claude Gray : One Cup of Coffee en 1962. Ces titres n'ont aucun succès, mais Bob continue à s'investir dans la musique.

En 1963, il forme avec Junior Braithwaite, Peter Tosh et Bunny Wailer, le groupe vocal The Wailers (les gémisseurs). Ils obtiennent un contrat avec Studio One en 1964 et leurs premiers morceaux de ska, gospel, rhythm and blues et soul sont produits par le grand producteur local Clement « Sir Coxsone » Dodd, qui a pour assistant en studio Lee « Scratch » Perry (Scratch assure aussi la promotion). Coxsone Dodd et les Wailers signent un contrat pour cinq ans. En février 1964, le titre Simmer Down cartonne et devient n^o 1 en Jamaïque : 80 000 copies du titre sont vendues. Les Wailers enregistrent Rude Boy, I'm Still Waiting, Put It On et une première version de One Love. Bob quitte son métier de soudeur. Après l'album intitulé The Wailin' Wailers, le trio se sépare de Coxsonne, qui ne leur a pas versé grand-chose en contrepartie des dizaines de titres qu'ils ont enregistrés pour lui.

Période rocksteady

Vers le milieu des années 1960, le rocksteady succède au ska. Plus lent et chaloupé que ce dernier, le rocksteady marque une étape dans l'évolution de la musique jamaïcaine, qui s'affranchit de plus en plus des rythmiques rapides du ska. Reprenant la soul nord-américaine et le rhythm and blues, le style est marqué par plus de chants et de claviers, et moins de cuivre. Les chansons reprennent des thèmes d'amour et de religion et les paroles s'imprègnent peu à peu de croyances rastafari. Les chanteurs s'adressent à la jeunesse et aux rudes boys des ghettos, et tentent de leur redonner espoir.

Le lendemain de son mariage avec Rita Anderson le 11 février 1966, Bob Marley, à la demande de sa mère, remariée avec un Jamaïcain nommé Booker installé à Wilmington dans le Delaware, part la rejoindre aux États-Unis. Bob y travaille à l'hôtel Dupont, mais continue à écrire des chansons. Il est provisoirement remplacé par Constantine « Dream » Walker. Souhaitant retrouver sa liberté, il retourne dans son île après l'été 1966. Il s'intéresse de plus en plus au mouvement rastafari, qui a émergé dans les années 1930 en Jamaïque, et fonde avec Peter Tosh et Bunny Livingston le label indépendant Wail'n Soul'm. Leur premier titre, autoproduit, dans le nouveau style rocksteady, s'intitule Bend Down Low. À Kingston, Mortimer Planno, un rasta jamaïcain d'origine cubaine qui a voyagé en Éthiopie et rencontré Haïlé Sélassié Ier au début des années 1960, lui transmet une partie de sa culture rasta. Métis clair rejeté par les noirs jamaïcains, Bob Marley se sent accepté par ce mouvement. Sans le soutien d'un distributeur professionnel, ses disques se vendent très mal, et Bob Marley est trop pauvre pour vivre en ville avec sa femme Rita et ses deux enfants Cedella (en) et Ziggy. Il retourne dans son village natal en 1967 pour un ressourcement spirituel, mais continue à enregistrer et à publier nombre de 45 tours obscurs pour sa petite marque Wail'n Soul'm, comme les futurs classiques Hypocrites et Nice Time, qui sortent sous le nom de Bob Marley and the Wailers.

Rita, Bob Marley et Peter Tosh rencontrent, en janvier 1968, le chanteur américain Johnny Nash, qui est décidé à lancer le style rocksteady aux États-Unis, et son manager Danny Sims, avec qui ils signent un contrat international exclusif pour les disques et éditions JAD. Bob Marley leur fournit quantité de compositions inédites, dont Stir It Up, qui deviendra bientôt un succès pour Nash. Johnny Nash a beaucoup de succès avec le rocksteady (tube américain Hold Me Tight en 1968), mais l'album de Bob Marley and the Wailers qu'il a financé ne sort pas (il ne sera finalement publié qu'en 1997 chez JAD). Seule une nouvelle version de Bend Down Low avec des cuivres américains ajoutés à New York sort en France et au Canada (JAD-CBS) en 1968, mais sans aucun succès. Bob Marley écrit parallèlement son premier morceau rasta, Selassie Is the Chapel, en 1968. Cet enregistrement important, dans le style nyabinghi (tambours rastas), est financé par Mortimer Planno, qui en interprète la face B, A Little Prayer. Quelques producteurs locaux se succèdent, mais le trio vocal n'a plus aucun succès depuis son départ du giron de Coxsone Dodd.

Période reggae

Sans ressources, Bob Marley repart aux États-Unis rejoindre sa mère en 1969. Il travaille plusieurs mois comme ouvrier, de nuit, dans une usine automobile Chrysler, ce qui lui inspire les paroles de la chanson It's Alright (1970). Sa femme et ses jeunes enfants le rejoignent. À son retour, il fonde les disques Tuff Gong, du nom du ghetto (dérivé du surnom de Leonard Howell, le « Gong » fondateur du mouvement rastafari), et enregistre une reprise de James Brown (Say It Loud) I'm Black and I'm Proud rebaptisée Black Progress, dans le nouveau style reggae, avec de jeunes musiciens, les frères Carlton (à la batterie) et Aston « Family Man » Barrett (à la basse), qui ne le quitteront plus. Mais les disques indépendants Tuff Gong n'ont toujours aucun succès. Marley va voir son vieil ami Lee « Scratch » Perry, qui est allé, fin 1969, en Angleterre accompagné par les frères Barrett sous le nom des Upsetters. Perry obtient un succès anglais avec l'instrumental The Return of Django et accepte de produire le trio vocal Bob Marley and the Wailers. Ils collaboreront jusqu'en 1978. Perry donne une nouvelle couleur au groupe, qui enregistre plusieurs chefs-d'œuvre avec lui, dont Duppy Conqueror, Sun Is Shining, Soul Rebel, Kaya et le (I've Gotta) Keep on Moving de Curtis Mayfield. Il réunira certains de ces 45 tours sur l'album Soul Rebels sorti en Angleterre en 1973 chez Trojan.

Toujours sans succès, Bob Marley and the Wailers gravent une dizaine de chansons avec l'équipe de musiciens de Leslie Kong, un producteur jamaïcain (Kong avait déjà produit les deux premiers 45 tours solo de Bob Marley en 1962), qui a du succès en Angleterre grâce à un son professionnel capable de percer sur le marché britannique (disques Trojan à Londres). Il publiera ces titres en 1971 sous le nom de The Best of the Wailers. Bunny Wailer, superstitieux, pense que leur « meilleur » est encore à venir et lui lance une malédiction^{[réf. nécessaire]}. Leslie Kong meurt peu après d'une crise cardiaque^{[réf. nécessaire]}, et le trio ne touche aucun argent. Bob Marley se rapproche de l'organisation rasta des Douze Tribus d'Israël fondée par Prophet Gad, alias Vernon Carrington. Ils continuent à alterner les auto-productions pour Tuff Gong et les séances financées par Lee « Scratch » Perry pour sa marque Upsetter. Malgré la qualité de leur travail prolifique, ils n'ont aucun succès local jusqu'à leur autoproduction Trench Town Rock (Tuff Gong 1971).

À la demande de Johnny Nash - qui cherche des compositions pour la musique du film suédois Vil Sa Garna Tro (L'amour n'est pas un jeu) dans lequel il joue le rôle principal - Bob Marley part pour Stockholm en 1971. Il y écrit plusieurs morceaux, et collabore à la musique du film. Nash signe alors avec les disques CBS à Londres où il enregistre le plus gros succès de sa carrière, I Can See Clearly Now. Marley l'a rejoint, et signe lui aussi avec CBS grâce à Nash et son manager, avec qui il est toujours sous contrat. Comme l'album de Nash, le 45 tours Reggae on Broadway sort en 1972, mais Bob Marley n'a aucun succès. Le son et les musiciens anglais apportés par Nash ne lui conviennent pas. Quelques concerts à Londres, avec les frères Barrett, sont organisés en première partie de Nash, mais sans succès. Nash part vers la gloire et abandonne son poulain. Marley contacte alors Chris Blackwell, le fondateur des labels Trojan et Island Records. Blackwell est Jamaïcain, il a déjà distribué en Angleterre les disques Beverley's de Leslie Kong, et connaît le nom de Marley. Il rachète le contrat de production à Danny Sims et confie de l'argent à Bob Marley qui part enregistrer à Kingston. À ce point charnière de sa carrière, Bob Marley a déjà contribué à au moins 350 morceaux enregistrés en studio (dont une trentaine environ en tant que choriste), dont une grande partie ne seront révélés au public international que beaucoup plus tard, bien après sa mort, notamment dans la série de dix CD The Complete Bob Marley and the Wailers 1967 to 1972 (JAD) réalisée entre 1998 et 2003 par le français Bruno Blum et l'américain Roger Steffens. Marley réenregistrera par la suite une partie de ces compositions, comme Satisfy My Soul, Sun Is Shining ou Lively Up Yourself.

Succès

À la suggestion de Blackwell, les deux premiers albums pour Island sont remixés à Londres, où des solos de guitare sont ajoutés, ainsi que des parties de claviers qui apportent un son plus accessible au grand public. Catch a Fire puis Burnin' sortent chez Island sous le nom des Wailers en avril et octobre 1973. Mais, après une tournée anglaise non payée car les Wailers doivent gagner leur public britannique, Bunny Wailer quitte le groupe, remplacé par Joe Higgs pour la tournée suivante (album Talking Blues), puis c'est Peter Tosh qui s'en va, laissant Bob à sa carrière solo. Le trio vocal féminin « I Threes » avec Rita Marley, Marcia Griffiths et Judy Mowatt prend en charge les chœurs. Le nom des Wailers sera désormais celui de ses accompagnateurs, parmi lesquels les frères Barrett (basse et batterie), les pianistes Earl « Wire » Lindo et Tyrone Downie, le guitariste Earl « Chinna » Smith, l'harmoniciste Lee Jaffee et le percussionniste Alvin « Seeco » Patterson. Son troisième album est le chef-d'œuvre Natty Dread, dans lequel il incorpore une influence blues avec le guitariste américain Al Anderson. Un autre guitariste soliste américain, Junior Marvin, est ensuite engagé. Suivra Live! enregistré le 18 juillet 1975 à Londres, qui contient son premier succès international No Woman No Cry, où il console une femme affectée par la violence des ghettos, puis l'essentiel Rastaman Vibration (1976) qui sera le disque de Bob Marley le plus vendu de son vivant, et son premier succès américain.

En 1973, Bob Marley rencontre Eric Clapton en Jamaïque et celui-ci reprend, l'année suivante, I Shot the Sheriff, qui sera gage de succès et contribuera à la vague du reggae en Occident.

Le 3 décembre 1976 à Kingston, peu avant le grand concert gratuit en plein air Smile Jamaica qui a lieu à la demande du premier ministre jamaïcain Michael Manley, Bob Marley échappe à une fusillade déclenchée à son domicile par six hommes armés, alors qu'il répétait avec son groupe dans l’Island House au 56 Hope Road. Une balle érafle sa poitrine et vient se loger dans son bras gauche, tandis qu'une autre touche Rita à la tête, mais sans la tuer. Don Taylor, leur manager américain, en sort très gravement blessé de cinq balles. Des membres des Wailers reconnaissent parmi les agresseurs Jim Brown, un tueur proche du parti travailliste de Jamaïque (JLP), parti d'opposition de droite pro-américain. Bob Marley évoquera cet épisode dans sa chanson Ambush in the Night sur l'album Survival publié en 1979.

Deux jours après l'attentat, Bob Marley participe comme prévu au concert Smile Jamaica à Kingston. Aux journalistes qui lui demandaient pourquoi il tenait tant à jouer lors de ce concert, il répondit : « Les gens qui tentent de rendre ce monde mauvais ne prennent jamais de jours de congés. Comment le pourrais-je ? ». Family Man Barrett, caché dans les collines, est remplacé ce jour-là par Cat Coore de Third World. Bob montre ses bandages à la foule. Il ne se sent plus en sécurité en Jamaïque et part en exil en janvier 1977. Il fait escale à Nassau, puis se réfugie à Londres. Il y enregistre les albums à succès Exodus et Kaya, ainsi que le single Punky Reggae Party avec Lee Scratch Perry, qui scelle un pacte rebelle avec le mouvement punk anglais en plein essor. Les titres Jamming et Waiting in Vain notamment, sont des tubes mondiaux. Sa relation avec la Jamaïcaine Cindy Breakspeare, Miss Monde 1976, contribue à le projeter à la une des médias. En mai 1977, une blessure au gros orteil, faite en jouant au football, se rouvre lors d'un match amical à l'hôtel Hilton de Paris, ce qui l'oblige à annuler sa tournée américaine. Un médecin lui suggère des analyses. Le diagnostic est réalisé à Londres : Bob Marley souffre d'un mélanome malin (maladie de la peau qui ne représente que 4 % des cancers, mais qui, de tous, est la plus dangereuse), sans doute dû à une trop longue exposition au soleil. Un médecin américain lui prescrit une amputation urgente de l'orteil, mais un mélange de superstition de son entourage (selon ses proches, cette amputation l'empêcherait de danser sur scène ou de rejouer au football et surtout la religion rastafari interdit toute amputation) et de pression en pleine tournée européenne où il rencontre enfin son public, contribuent à retarder l'opération. Finalement, un médecin de Miami lui retire uniquement le lit unguéal, croyant à tort arrêter la progression du cancer.

En avril 1978, Bob Marley and the Wailers font un retour triomphal en Jamaïque. Lors du One Love Peace Concert, Bob parvient à réunir sur scène les deux ennemis politiques qui se disputent le pouvoir, Edward Seaga (JLP) et le Premier Ministre Michael Manley (PNP). C'est le sommet de sa carrière. Sans arrêt en tournée, Bob Marley and The Wailers enregistrent l'album en public Babylon by Bus au Pavillon de Paris de la porte de Pantin en 1978. Bob fait alors construire son studio, Tuff Gong, où il enregistre l'album Survival. Les succès se multiplient. Ils vont jouer jusqu'en Nouvelle-Zélande, où ils sont accueillis chaleureusement par les M?ori. En 1979, en pleine gloire, il est la grande attraction du festival Reggae Sunsplash, près de Kingston, où participent également Burning Spear et Peter Tosh.

En 1980, après une perte de connaissance lors d'un jogging à Central Park à New York, Bob Marley passe un examen aux rayons X où l'on découvre cinq tumeurs, trois au cerveau, une aux poumons et une à l'estomac : son cancer s'est généralisé. Il ne dit rien à son entourage et continue ses concerts dont celui au Bourget en Seine-Saint-Denis, en France, le 3 juillet 1980 qui rassemble plus de 50 000 personnes ; il joue un dernier concert enregistré à Pittsburgh, le 23 septembre 1980 avant que sa tournée Uprising soit définitivement annulée. Il subit des séances de radiothérapie et de chimiothérapie qui lui font perdre ses dreadlocks au Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de New York et se convertit le 4 novembre à l'Église orthodoxe éthiopienne, dont la plus haute autorité était feu l'empereur d'Éthiopie Hailé Sélassié I^er, considéré par les rastas comme étant la réincarnation de Jésus annoncée dans l'Apocalypse (« le roi des rois, seigneur des seigneurs »). Il se fait baptiser Berhane Sélassié (???? ??? (Berhanä Sellasé) : lumière de la Trinité en amharique) dans l'église orthodoxe de Miami puis part cinq jours plus tard pour une clinique de Rottach-Egern en Bavière, où il suit un traitement anticancéreux controversé (transfusions sanguines, séances d’hyperthermie et des injections de THX, un agent anticancérigène ) avec le docteur Josef Issels, spécialiste allemand en médecine holistique qui prend en charge les cancéreux en phase terminale considérés comme perdus par la médecine traditionnelle. Ce traitement prolonge sa vie au prix de dures souffrances.

À la fin de sa vie, Bob Marley souhaite finir ses jours en Jamaïque, mais il est finalement placé en soins intensifs le 9 mai 1981 à l’hôpital Cedars of Lebanon de Miami. Il y meurt à le 11 mai 1981, trop faible pour faire le voyage en avion jusqu'à Kingston. Il est enterré le 21 mai dans sa paroisse de naissance, à St Ann, en Jamaïque, après des funérailles nationales à Kingston, qui attirent des centaines de milliers de personnes.

Héritage

Bob Marley a fait découvrir au monde le reggae, un riche dérivé du blues qui a considérablement influencé la musique populaire occidentale. Sa musique a touché tous les publics, transcendant les genres, comme en témoigne un large culte, encore en pleine expansion dans le monde entier à la fin du vingtième siècle. La dimension de Bob est bien plus large que celle du simple chanteur capable de produire des succès populaires comme Is This Love ou Could You Be Loved. Exprimant à l'origine l'affirmation de la dignité et la valorisation d'une identité noire pour son peuple bafoué par des siècles d'esclavage (Slave Driver, Redemption Song), de colonialisme (Music Lesson, Crazy Baldhead) et d'oppression économique (Revolution), il incarne avec le mouvement rastafarien (Positive Vibration, War) l'éveil de son peuple à une révolution spirituelle contre un oppresseur qu'il décrit d'abord comme étant le fruit d'une imposture chrétienne (Get Up, Stand Up), voire païenne (Heathen), capitaliste (Rat Race), corrompu, raciste et hypocrite (Who the Cap Fit) à la fois. Parolier remarquable capable de s'approprier avec naturel des formules du langage populaire, n'hésitant pas à aborder les thèmes les plus universels, Bob Marley reste d'abord un symbole d'émancipation et de liberté. Il est aussi devenu l'un des symboles universels de la contestation (Soul Rebel), voire de la légitime défense (I Shot the Sheriff). Son message est d’abord d'ordre spirituel et culturel, et assorti d’une incitation à la consommation du chanvre (Kaya, Easy Skanking), qui fait partie de la culture rastafari.

Il a dénoncé la négation de la personne noire, la falsification des cultures africaine et afro-américaine par le pouvoir et les religions de l'Occident, le travail des historiens à la solde de ces régimes (Zion Train, Music Lesson). Grâce au mouvement rasta (Forever Loving Jah, Rastaman Chant), Bob Marley a ouvert une voie qui ne se limite pas à la protestation d'ordre colonial et post-colonial. Il a souhaité montrer à l'humanité, la falsification de l'histoire des peuples noirs. Il a aussi une approche de la Bible jusque là essentiellement inédite et de plus en plus largement étudiée et reprise depuis. Son approche théologique rastafarienne, relayée par sa célébrité, fait ainsi de Marley l'objet d'un certain nombre de réflexions de nature hagiographique.

Enfants

Bob a reconnu onze enfants de sept relations différentes, dont les cinq de sa femme Rita, bien que deux d'entre eux ne soient pas de lui. Il n'a pas reconnu sa première fille Imani Carole, née le 22 mai 1963 d'une relation avec Cheryl Murray, mais a adopté Sharon après son mariage avec Rita en 1966. La plupart ont entrepris une carrière musicale, et avec succès pour Ky-Mani Marley, Damian Marley, Ziggy Marley, Julian Marley et Stephen Marley notamment. Rohan Marley a été joueur professionnel de football américain et, un temps, compagnon de la mannequin brésilienne Isabeli Fontana.

Discographie

Annexes

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? WorldCat

• (en) Site officiel de Bob Marley Site officiel
• (en) Soul Rebels, Bob Marley and The Wailers (1962-1972)
• (en) Site du musée de Bob Marley à Kingston, Jamaïque, bobmarley-foundation.com
• « Biographie détaillée de Bob Marley », sur reggae.fr
• jahmarley.com, plus de 170 albums, 150 paroles, 63 traductions et partitions répertoriés
• Bob Marley - Portrait sur ina.fr
• Le reggae et Bob Marley : débat
• Bob Marley et la génération hip-hop aux États-Unis
• The 1970's Reggae Revolution: resistance against Western Imperialism
• Vibrations jamaïcaines : l'histoire des musiques populaires jamaïcaines au 20e siècle

En 20 ans de carrière, Booba a produit huit albums, 2 rééditions et 4 mixtapes depuis 2002 jusqu'à ce jour. Considéré comme l'un des plus grands rappeurs français de sa génération, il est le premier rappeur solo français à remplir le Palais omnisports de Paris-Bercy et second artiste rap à remplir Bercy après NTM. Il s'est d'abord fait connaître grâce au groupe Lunatic, avec son compère Ali originaire d'Issy-les-Moulineaux, où le succès vient à la fois de la critique et du public. L'album Mauvais œil entrera dans l'histoire du rap français en obtenant un disque d'or. Il s'agit en effet du premier album en indépendant à obtenir une telle récompense^,.

Booba compte plus d'un million d'albums vendus et en a produit sept. Le premier, intitulé Temps mort, est publié en 2002 ; en 2004 sort la mixtape, Autopsie Vol. 1. Un cinquième album, intitulé Lunatic, est publié le 22 novembre 2010 ; le titre reprend le nom de l'ancien groupe de Booba. L'album est certifié disque d'or dès la première semaine et est aujourd'hui double-disque de platine. Le 26 novembre 2012, Booba publie son sixième album intitulé Futur, qui devient disque d'or en une seule semaine avec plus de 51 000 exemplaires vendus, ce qui est le meilleur démarrage de vente de toute la carrière du rappeur. Il bat également le record français d'albums numériques vendus sur iTunes, toutes catégories musicales confondues, avec plus de 17 000 exemplaires en une seule semaine, détrôné depuis 2013 par les Daft Punk.

Biographie

Enfance

Élie Yaffa est né le 9 décembre 1976 à Boulogne-Billancourt, dans les Hauts-de-Seine, d'un père sénégalais et d'une mère française d'origine juive marocaine. Il grandit à Meudon-la-Forêt, puis s'installe plus tard au pont de Sèvres, à Boulogne-Billancourt, quartier qu'il représentera dans ses textes. Il confirme dans une interview être de confession musulmane et dément être de confession juive^,,. Il dément également dans l'une de ses chansons, Gun In My Hand, en collaboration avec Akon : « Paraît que je prends de la coke, paraît que je suis en prison, paraît que je suis juif ». Booba se dit musulman, pas très pratiquant. Lors de son premier voyage au Sénégal, Élie rencontre un de ses cousins nommé Boubacar. Il prendra par la suite le diminutif « Booba » pour rendre hommage à ce dernier^,.

Début avec Ali (1994-2003)

Danseur de hip hop, pour le groupe Coup d'État Phonique, sous le nom de « Tic Tac », il rencontre Daddy Ali. Avec son compère Ali, issu d'Issy-les-Moulineaux, il monte le groupe underground baptisé Lunatic. Le groupe quitte finalement La Cliqua et intègre le Beat De Boul. Ils jouent en compagnie des Sages Poètes de la Rue, la Malekal Morte, Mo'vez Lang, Sir Doum's, etc.

Ils enregistrent en 1995 leur premier album, Sortis de l'ombre, qui ne sort pas sur le marché pour cause de divergences entre le groupe et le producteur de l'album. Le conflit s'envenime et les deux acolytes rejoignent le collectif Time Bomb et apparaissent sur la compilation Hostile Hip Hop avec Le Crime Paie. Ce morceau va leur procurer une réputation. Le morceau Les Vrais Savent sur L 432 confirme cette tendance lors de l'année 1997.

Booba est ensuite incarcéré pendant 18 mois après une condamnation de six mois pour braquage de taxi. Par la suite, ils continuent en apparaissant notamment sur la mixtape Opération coup de poing. Pour annoncer leur album, ils sortent le maxi Civilisé en 1999. En 2000, ils éditent leur premier album intitulé Mauvais ?il sous le label 45 Scientific. Le groupe rencontre une bonne écoute auprès du public et le duo entretient son activité dans le milieu du rap. L'album est certifié disque d'or.

Succès en solo (2002-2005)

En 2002, Booba signe son premier album solo intitulé Temps Mort, chez 45 Scientific, album qui est certifié disque d'or. Cet album, avec le passage du titre Destinée (avec Kayna Samet) en radio et notamment sur Skyrock, permet à Booba de se faire connaître par un public plus large. En 2003, le groupe Lunatic se dissout. Booba quitte 45 Scientific pour créer son propre label, Tallac Records (Tallac est le nom des collines dans lesquelles habite Bouba le petit ourson dans le dessin animé du même nom), signé chez Barclay.

Le 11 mai 2004 sort son second album solo intitulé Panthéon, disque d'or avec des titres comme n^o 10, Avant de partir ou encore Mon son. Toujours en 2004, il crée la marque de vêtements nommée Ünkut, avec Viguen, un styliste New-yorkais.

En 2005, Booba sort sa première mixtape Autopsie Vol. 1, en même temps que l'album de son ex-acolyte Ali. 2006 voit la sortie du second album de Lunatic, intitulé Black Album, par le label 45 Scientific et ce, malgré la dissolution du groupe quelques années auparavant. Il s'ensuit alors une polémique entre le rappeur et son ancien label, Booba reprochant à 45 Scientific d'avoir sorti un album sur lequel ils n'avaient aucun droit. Le label réplique au contraire que, l'album ayant été enregistré lorsque Booba et Ali étaient encore tous les deux sous contrat, les titres de l'album appartiennent au label et non pas à Booba. La même année, 153 députés et 49 sénateurs demandent au ministère de la Justice d'envisager des poursuites à l'encontre de plusieurs groupes de rap, dont Lunatic, pour incitation au « racisme anti-blanc », et à la haine « de la France ».

Succès confirmé avec Ouest Side (2006-2007)

Le 13 février 2006 sort le troisième album solo de Booba intitulé Ouest Side ; plusieurs featurings sont présents sur cet album comme Akon, Mac Tyer, Intouchable, Malekal Morte, Kennedy ou encore Trade Union. Le premier single qui en est extrait est Garde la pêche, puis vient par la suite Boulbi, Au bout des rêves et enfin Pitbull. Lors de sa première semaine, Ouest Side se classe 1^er du classement des meilleurs ventes d'album en France. Le même mois, Booba fait appel à la police à la suite de l'enlèvement de sa mère et de son frère par deux hommes d'une cité de Meudon dans les Hauts-de-Seine, tandis qu'une rançon de 500 000 ? et deux albums sont demandés. L'intervention des forces de l'ordre à l'hôtel Ibis de Meudon, dans le quartier de Meudon-la-Forêt, met fin à l'enlèvement sans remise de rançon.

Début 2007, Booba est invité à l'émission On n'est pas couché de Laurent Ruquier sur France 2. Le rappeur des Hauts-de-Seine expose sa vision sur certains problèmes actuels tels que la police dans les banlieues ou l'élection présidentielle. Il explique également l'origine de son surnom atypique. Le 22 janvier 2007 sort sa deuxième mixtape Autopsie Vol. 2. Le premier single extrait de ce CD est le morceau Le D.U.C. qui lui attire quelques antipathies dans le milieu du rap français. Ce volume 2 obtient le record de ventes de mixtape en France (dont les ventes sont estimées à environ 25 000 exemplaires).

Une vidéo promotionnelle est diffusée le 19 décembre 2007 montrant Booba pratiquant la boxe thaïlandaise. La marque Ünkut établit un partenariat avec les producteurs des jeux vidéo Saints Row et Saints Row 2, dans lesquels des vêtements de la marque sont disponibles sous la forme de packs téléchargeables.

0.9 (2008-2009)

Le 4 octobre 2008, le rappeur se produit au Stade de France dans le cadre du concert Urban Peace 2 au cours duquel il joue l'un de ses morceaux, Du biff. Lors de son entrée sur scène, Booba est accueilli par des sifflets et reçoit des projectiles venant des premiers rangs du public, ce qui provoque sa colère ; mis sous pression et perdant le contrôle, il jette une bouteille de Jack Daniel's vers l'un des spectateurs (qui n'est pas atteint) et crache vers le public. Cette perte de contrôle l'a alors poussé à quitter la scène, sous les huées^,. Booba s'explique dans la presse : il « n'excuse pas son geste, qui n'est pas excusable » tout en précisant que « l'attitude d'une partie du public n'est pas excusable non plus ». Il critique également l'inefficacité de l'organisation et du service de sécurité du Stade de France qui n'a pas mobilisé assez de gardes du corps dans le but de le protéger.

Le 24 novembre 2008, Booba sort un nouvel album intitulé 0.9. Il joue avec Mala et Bram's sur le titre Izi life, avec Nadeii dans Soldats, Demarco dans Bad Boy street et Rock City dans King. Le premier single est Illégal. L'album essuie des critiques mitigées, et n'obtient pas le succès commercial espéré. Malgré les critiques, cet opus aura connu après un faible début un très bon succès avec un peu plus de 200 000 exemplaires vendus. L'album est certifié disque d'or. Le deuxième single est Game over. Le clip a été tourné au Pont de Sèvres.

Le 29 juin 2009 sort Autopsie Vol. 3 avec Because à la distribution, elle est la première mixtape (ou street-album) à se hisser au numéro un des classements en France avec environ 8 000 copies vendues la première semaine. Plus tard, la mixtape bat le record de ventes de mixtape en France avec un peu plus de 50 000 exemplaires écoulés.

Retour avec Lunatic (2010-2011)

Booba annonce le 1^er avril 2010 le nom de son cinquième album solo, Lunatic : il l'enregistre alors à Miami. L'ambition est clairement de faire un classique : « C'est comme lorsque tu dessines la nouvelle Ferrari, tu te prends la tête sur chaque courbe. ». En juillet 2010, Elie est en pleine préparation de son cinquième album. Le rappeur passe par la France durant une semaine pour enregistrer avec des artistes français avant de s'envoler pour Miami et finaliser ses featurings avec des artistes d'outre-Atlantique. Dans une interview, il insiste sur le fait qu'il ne déplacera pas la date de sortie de son album : « Cela ne sert à rien de repousser l'album les mecs, le résultat sera le même. ». Le même mois, Booba était en studio avec le producteur américain Ryan Leslie, producteurs de plusieurs singles américains. Une vidéo disponible sur YouTube nous montre les deux artistes en plein enregistrement.

Le premier single de l'album intitulé Caesar Palace en featuring avec Sean J. Combs est disponible au mois de septembre, soit deux mois avant la sortie de l'album. Le clip a été tourné à Las Vegas dans le désert du Nevada avec la playmate Rosa Acosta. Le même mois, un nouveau site officiel de l'artiste fait son apparition avec notamment la mise en place de réseaux sociaux comme Facebook ou encore Twitter pour suivre l'actualité de Kopp. Le 1^er octobre 2010, durant l'émission Planète Rap sur la radio Skyrock présentée par Fred Musa, le nouveau titre de Booba intitulé Ma Couleur est sorti, Comme il l'avait fait dans Pitbull, le rappeur revient sur quelques aspects personnels de sa vie^,, le clip sortira quelques semaines plus tard. Le 15 octobre 2010, sort le troisième single intitulé Jour de paye en exclusivité sur Générations. Le son contient un sample de Izi Monnaie de Booba lui-même. Le clip a été tourné dans les rues d'Aulnay-sous-Bois avec la présence du 92I. On remarque que le Duc de Boulogne avait besoin de rappeler que la rue ne l'a pas oubliée. Le 2 novembre 2010 est sorti le quatrième single, il s'intitule Paradis. C'est encore une fois Skyrock qui a lancé le morceau en exclusivité. L'album sort enfin le 22 novembre 2010^,, et se classe en tête du top album français. L'album a depuis atteint le disque de platine avec plus de 200 000 exemplaires vendus à ce jour^,. En janvier 2011, Booba dévoile le clip de Abracadabra sur le site de sa marque de vêtements Ünkut. Il se moque une fois de plus de l'animateur de Skyrock Fred Musa.

Le premier extrait de la mixtape Autopsie Vol. 4 est intitulé Paname et a été produit par Therapy (2093 & 2031). Il a été dévoilé le 20 août 2011 sur la plateforme YouTube et sur son site officiel. Le deuxième single est Bakel City Gang, également produit par Therapy. Le clip a été diffusé en avant-première lors de son concert au palais omnisports de Paris-Bercy du 1^er octobre 2011. Booba a aussi interprété un autre extrait d'Autopsie Vol.4 lors de son entrée sur scène - le morceau Cruella - en featuring avec la nouvelle signature de son label, Shy Skywalker. Peu de temps après la sortie du clip Cruella, un nouvel extrait de l'album intitulé Scarface est apparu. Le morceau est sorti en avant première sur les plateformes YouTube et Dailymotion. Encore une fois, l'utilisation du vocodeur est très présent sur ce morceau. Il ressemble très fortement au titre Killer ou encore Pourvu qu'elles m'aiment.

Futur (2012-2013)

Booba a confié à la radio Générations qu'il préparait un nouvel album pour 2012. Il ajoute qu'il connaît déjà le titre de l'album, mais qu'il ne le révélera pas pour le moment. Le 27 avril 2012, il dévoile sur sa chaine YouTube le nom de son prochain album : Futur. En mai 2012, Booba quitte l'indépendant Because Music pour rejoindre la grande maison Universal et plus spécifiquement le label AZ. Certaines rumeurs affirment que « AZ aurait lâché plus de 500 000 ? d'avance pour attraper l'animal », ce que le label dément. Le premier extrait de l'album se nomme Wesh Morray, sorti le 6 septembre 2012 sur YouTube. Booba ne mâche pas ses mots dans ce nouveau titre, il balance des rimes gratuites et violentes et parvient ainsi à faire le buzz. Quelques attaques personnelles notamment contre Willy Denzey, Laurent Voulzy et K. Maro sont présentes sur ce morceau. Ce morceau a affolé les réseaux sociaux car c'est à travers ce titre que Booba répond aux piques du rappeur français Rohff, notamment lors d'un Planète Rap, où Rohff s'en prend directement à Booba, le surnommant « zoulette »^,. La réponse de Booba était très attendue et dépasse les 500 000 vues en moins de 48h sur YouTube. Alors que Willy Denzey a plutôt bien pris la pique de Booba dans son morceau Wesh Morray, ? en effet, la chanson de Booba a créé un tel buzz que Willy Densey en profitera surement puisqu'il est de retour depuis peu ? Rohff a pris très à cœur les paroles du morceau, dans lequel il n'est pourtant cité à aucun moment^,. Lors d'une interview avec Abcdrduson, il affirme que la chanson Wesh Morray n'est pas un son pour lui et explique : « Rohff a beaucoup de choses à prouver pour que je me dise que j'ai besoin de faire un clash pour le terrasser. Mon rap le terrasse depuis le début ». Le deuxième extrait de l'album, Caramel, a été dévoilé via YouTube le 21 septembre 2012. Le morceaux à tout d'un gros tube, un clip à budget important, les paroles sont toujours aussi « difficiles », le refrain est plus doux et Booba ne manque pas d'exhiber ses bijoux et ses tatouages dans le clip vidéo associé.

De nombreuses références à la trilogie Retour vers le futur sont présentes dans les deux premiers extraits de l'album où on peut entendre au début de chaque morceau « back to the future », titre original de la trilogie qui est en réalité la signature du beatmaker Therapy. De plus, dans le clip Caramel, Kopp porte une paire de chaussures Nike Mag. Le single entre directement à la 10^e position du classement français. La liste des titres de l'album a été annoncée le 27 octobre 2012. Le 3^e extrait en featuring avec le rappeur américain 2 Chainz a été publié sur Youtube le 31 octobre. Booba explique dans une interview que c'était assez compliqué de faire un featuring avec lui parce qu'il était en promo et en tournée pour son album Based on a T.R.U. Story (2012). La publication du morceau sur YouTube s'est faite dans la matinée du 31 octobre 2012 ce qui n'est pas du style de l'équipe de Booba. Il s'agit en réalité d'une malencontreuse erreur car le morceau était censé sortir en fin d'après-midi, a été mis en ligne plus tôt que prévu. Dans cette exercice de style, Booba rappe avec un flow beaucoup plus rapide que celui qu'il a l'habitude d'utiliser. C'est la vie est un texte purement égotrip. L'album Futur s'est vendu à 150 000 exemplaires^,. Le 12 avril, le rappeur reçoit son disque de platine en plein concert au Zénith de Paris par la playmate Rosa Acosta.

Dans une interview accordée au journal belge Sud Presse en juin 2013, il annonce une réédition de l'album pour la rentrée 2013 intitulée Futur 2.0 et explique : « Je prépare une réédition pour la rentrée qui s'appellera Futur 2.0, avec des inédits, mais je ne peux pas en dire plus... ». Un extrait de cette réédition intitulé Turfu a été dévoilé le 21 juin. Le deuxième extrait intitulé RTC, abréviation de « Riche, Tristement Célèbre », a été publié le 20 septembre. Dans ce titre composé par le producteur américain Young Chop, Booba utilise une hypallage entre « triste » et « célèbre »^,. Le 4 novembre, Booba publie le nouvel extrait de la réédition Futur 2.0 nommé Parlons peu. Futur 2.0 sera vendu à 19 000 exemplaires en une semaine, un chiffre record pour une réédition.

En 29 octobre 2015, soit 3 ans après sa sortie, l'album franchit la barre des 200 000 et devient ainsi le second disque de platine de l'artiste après Lunatic.

D.U.C et Nero Nemesis (depuis 2014)

Seulement un mois après la sortie de la réédition de son dernier album Futur, sortie à la fin de novembre 2013, Booba annonce qu'il travaille sur son septième album. Il dévoilera entre-temps le single La Mort leur va si bien, issue de la bande originale du prochain court métrage de Chris Macari, le 7 février 2014^,. Afin de promouvoir la sortie de son prochain album dont le titre reste toujours inconnu, Booba propose un premier single intitulé OKLM en live lors du Grand Journal de Cannes le 19 mai. Il mettra ce morceau en pré-commande sur iTunes - une première pour un single - avant de l'interpréter au Grand Journal^,. Le morceau, dont le clip est sorti le 26 mai, se classera numéro un des singles les plus vendus sur iTunes avant sa sortie^,. Par la suite, il sort le morceau 3G - accompagné du clip quelques jours plus tard - afin de mettre à terme à ses récentes polémiques avec Tariq Ramadan et Saïd Taghmaoui au sujet du conflit israélo-palestinien^,,. Fin 2014, il annonce le titre de son futur album qui s'intitulera D.U.C et présente le concept de son propre site OKLM.com : dévoiler ses titres en exclusivité et promouvoir le talent des artistes d'Internet. C'est ainsi que sort Caracas en décembre 2014, Billets violets en janvier 2015, Tony Sosa en février 2015, LVMH et Mon pays en avril 2015.

Il sort de manière inattendue le 4 décembre 2015 son huitième album studio intitulé Nero Nemesis. Dans cet album, Booba reprend un style musical plutôt cru avec beaucoup moins d'autotune que les albums précédents.

Style et influences

Booba est influencé par la scène hip-hop américaine des années 1980 et début des années 1990 : de Mobb Deep en passant par le Wu-Tang Clan mais aussi par les grands 2pac et The Notorious B.I.G.. Les mélodies sombres accompagnées de textes crus, fidèles au rap de New York, sont présentes sur chaque album de Booba. Dernièrement les sons ont plus suivi la mode dirty south et crunk. Certains lui reprochent de faire l'apologie de l'argent facile et du crime. Booba prône une baisse des impôts et se prétend libéral. Il parle beaucoup du racisme dans ses chansons avec par exemple Couleur Ébène et prend parfois des positions jugées communautaristes, chose qu'il assume totalement. Beaucoup de gens reprochent à Booba de « fantasmer » ces histoires de rue, de délinquance ainsi que les diverses scènes qu'il décrit dans ses chansons qui sont de pures inventions de sa part.

Dans un article paru en 2003, Booba est encensé pour ses textes par Thomas Ravier, un auteur de La Nouvelle Revue française qui l'érige au rang d'écrivain, le comparant à Céline ou à Antonin Artaud. Booba utilise des images appelées « métagores », mélanges de métaphores et de gore^,. Dans un article publié en janvier 2013, la Revue critique de fixxion française contemporaine s'intéresse à la façon dont l'émergence de Booba et des rappeurs du collectif Time Bomb dans la deuxième moitié des années 1990 a modifié en profondeur certains aspects fondamentaux du rap français, au premier rang desquels la façon d'écrire et la façon de rapper. Dès les premiers morceaux de Lunatic, Booba est en effet l'un des premiers rappeurs français à proposer des couplets sans continuité thématique ni narrative. En établissant une équivalence explicite et répétée entre le rappeur et le criminel, et en s'appuyant constamment sur les figures de l'analogie, Booba construit un univers singulier dans lequel il n'est plus possible de distinguer ce qui relève du biographique de ce qui appartient au fictif.

Relations et polémiques

Hormis le 92I, Booba a travaillé avec de nombreux artistes, dont Ali, Nessbeal, La Fouine, Kennedy, ?rsenik, Intouchable, Kayna Samet, Trade Union, Manu Key, LIM, Mac Tyer, Bobness, Wayne Wonder, Mokobé, Sir Doum's, Kaaris, Gato da Bato, Seth Gueko, Kery James, Oxmo Puccino et des américains comme Akon, P.Diddy, Ryan Leslie, T-Pain, Rick Ross, 2 Chainz & Fabolous. Organisateur des réunions electrodance au metropolis, il invite, lors du Ünkut Contest à Paris Mess-57, Mac Tyer, La Fouine et Rim-K (113) pour composer le jury de cette soirée hip-hop. Il a collaboré avec le chanteur américain Akon, qui considère leur remix comme le meilleur de ceux qu'il a réalisé à partir de Locked Up. Il côtoie également le joueur de basket-ball français et rappeur, Tony Parker.

Certains rappeurs ont enregistré des chansons s'en prenant à Booba : Kyzer, auteur du titre Délits d'Ourson, extrait du maxi homonyme, dans lequel le MC de Boulogne est accusé de proférer des mensonges sur son vécu et de renier la religion juive de sa mère, ou MC Jean Gab'1 avec le titre J'T'emmerde. Après avoir provoqué Sinik, Diam's et M. Pokora dans la chanson D.U.C : « Les négros sont déclassés par Pokora, Diam's et Sinik, la honte négro », Sinik répond à Booba avec L'Homme à abattre et ainsi Booba a répondu de nouveau avec Carton Rose. Sinik n'a pas répondu au Carton Rose de Booba, le trouvant trop faible. Booba a relancé une attaque concernant Sinik dans son dernier album Lunatic : « Enfin débarrassé de Pokora, Diam's et Sinik ». Ce à quoi Sinik a répondu sur le morceau Sale môme de son street CD Le côté malsain : « La rue a tranché, Sinik a fumé Booba, mon nom rime avec chimique le tiens rime avec trou d'balle ». DJ Kore, qui a pourtant travaillé avec Booba depuis Lunatic et a produit le morceau Le météore sur Ouest Side, a également enregistré un morceau contre Booba.

Après avoir provoqué certaines personnes sur le Duc de Boulogne : « Les clochards vendent des copies de mon nouvel opus, prennent le bus pour aller sucer, au marché aux puces » sans citer de nom, Alpha 5.20, qui vend ses disques à Clignancourt, s'estime attaqué, lui et son Ghetto Fabulous gang et réplique à plusieurs reprises avec La Duchesse de Boulogne, à Générations 88.2 et dans le DVD de son album, Vivre et mourir à Dakar. Une nouvelle petite tension s'installe après la phrase ouvertement provocatrice « NTM Solaar IAM, c'est de l'antiquité » du dernier morceau paru de Booba, intitulé B2OBA. Akhenaton déclare dans une interview « ignorer ce genre de provocations ». NTM, reformé depuis peu, l'a moins bien pris, Joey Starr plus particulièrement, répondant par de plus ou moins fortes allusions négatives sur Booba lors de ses interviews diverses.

Lors du concert le mardi 10 mai 2011 au Mans, Booba a été contraint d'annuler son concert à cause d'une alerte à la bombe. Ce n'est pas la première fois que Booba suscite tant de violence autour de lui. Dans une interview, il affirme recevoir des menaces de mort et que la vitrine de son ancien magasin Boulbi & Co a été brisée de nombreuses fois par des coups de feu. En 2012, Booba en profitera également pour répondre aux piques de Rohff en citant notamment les propos suivants : « Rohff, mon rap le terrasse depuis le début c'est une sous-merde ». Actuellement en conflit avec La Fouine et Rohff, il sort deux titres nommés A.C. Milan et T.L.T. Notons que la version iTunes de T.L.T a une introduction différente de celle du morceau publié sur YouTube.

En 2014, Booba et le rappeur Kaaris se retrouvent dans une relation conflictuelle, à la suite des propos de Kaaris lors de l'émission Planète Rap sur la radio Skyrock : « Tu es numéro 1, je n'ai pas le choix, je vais attendre que le soleil soit assez haut dans le ciel pour que tous me voient tuer le roi ».

Distinctions

Booba compte au total sept disques d'or, cinq disques de platine dont deux double disque de platine. Il détient le record de ventes de mixtape en France, avec Autopsie Vol. 3 et Autopsie Vol. 4. Avec Ali, et au sein du groupe Lunatic, Booba est le premier chanteur français de tous les temps à obtenir un disque d'or avec un label totalement indépendant, pour l'album Mauvais œil. Il détient aussi le record de ventes d'une réédition, Futur 2.0 s'étant écoulé à 19 000 exemplaires en une seule semaine. Il a battu le record français de ventes digitales, toutes catégories musicales confondues, sur iTunes avec plus de 17 000 exemplaires en une seule semaine, détrôné depuis 2013 par les Daft Punk.

Le rappeur de Boulbi figure également dans La Nouvelle Revue française, et il y est assimilé au « successeur » de Louis-Ferdinand Céline. Son clip Killer est élu deuxième meilleur clip web de l'année 2011. Il remporte aussi le grand concours MyYoutubes, devançant ainsi de nombreuses stars tels que Rihanna, Lady Gaga, Justin Bieber, Jay-Z ou encore Eminem.

Discographie

• 2002 : Temps mort
• 2004 : Panthéon
• 2006 : Ouest Side
• 2008 : 0.9
• 2010 : Lunatic
• 2012 : Futur
• 2015 : D.U.C
• 2015 : Nero Nemesis

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Site Ünkut officiel
• (en) Booba sur Discogs
• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Gemeinsame Normdatei

Discographie

• Bang bang (2001)
• Poze aki (2002)
• Nasty Biznis (2004)
• Nasty Biznis: Live In Concert (2005)
• Are U Ready? (2006)
• Kite l' Mache (2007)
• Buzz (2009)
• Invasion (2013)

Liens externes

• Carimi.com : le site officiel
• CarimiAreUReady : le MySpace officiel
• WeLoveCarimi.com : Fansite de Carimi

En 2013, il recense un total de 9 millions d'albums dans le monde entier, et environ 35 millions de singles. Sa chaîne YouTube est également l'une des plus regardées dans le monde, ses clips vidéos cumulant au total près de 3 500 000 000 vues, et se classe n^o 9 mondial, au 30 décembre 2012. Il bat même le record détenu par Lady Gaga en rassemblant 18 000 fans lors de son concert pour le Today Show, diffusé sur la chaîne NBC. À la suite de l’incident très médiatisé avec son ex-compagne Rihanna, Chris Brown annonce via Twitter qu'il arrêtera sa carrière après la sortie de son sixième album X, mais revient finalement sur sa décision. Sa fortune est estimée à environ 30 millions de dollars.

Biographie

Enfance et début de carrière (1989-2004)

Christopher Maurice Brown est né le 5 mai 1989 dans la petite ville de Tappahannock, dans l’État de Virginie de Joyce Hawkins, une ancienne directrice d'un centre pédiatrique, et Clinton Brown, gardien d'une prison locale^,. Il est frère d'une sœur aînée, Lytrell Bundy, banquière. La musique a toujours été présente dans la vie de Brown depuis son enfance. Il écoutait régulièrement des albums soul appartenant à ses parents, puis se focalise finalement sur le hip-hop. Brown apprend de lui-même à danser et chanter, et cite souvent Michael Jackson comme son inspiration. Il devient ensuite choriste d'église, puis participe à différentes émissions de talent^,. Alors qu'il chantait le titre My Way d'Usher, sa mère reconnaît le talent de son fils, et tous deux tentent de chercher un label. Au même moment, Brown rencontre des problèmes familiaux. Ses parents divorcent, et sa mère subit les violences conjugales de son nouveau compagnon, qui traumatiseront Chris.

À l’âge de 13 ans, Brown, jeune chanteur, est découvert par une équipe de production, Hitmission Records, qui visitait la station d’essence de son père dans l’espoir de trouver des jeunes talents. L'équipe enregistre une démo, et l'envoie à divers contacts à New York pour tenter d'obtenir un contrat. Chris Brown a donc déménagé pendant un moment à New York. En 2004, Tina Davis, manager à Def Jam à l’époque, découvre Chris qui travaillait avec des producteurs locaux. Elle adora ce qu’elle entendait et voyait lorsqu’il auditionnait dans les bureaux du label Def Jam à New York. Tina l’emmena immédiatement rencontrer le directeur du label qui lui fit signer un contrat le jour même. « Je savais que Chris avait un vrai talent » dit Tina Davis, « Je voulais juste y contribuer. » Les négociations avec Def Jam durent 2 mois avant que Tina Davis ne perde son emploi. Chris Brown lui demanda alors de devenir son manager et elle accepta. Elle commença alors à promouvoir Chris dans les labels tels que Jive Records, J Records et Warner Bros. Dans une interview, Mark Pitts, président du label Jive Records, à HitQuaters, raconte que Davis montrait à tous les labels une vidéo de Chris Brown et sa réaction a été : « J’ai vu le potentiel. Je n’ai pas aimé toutes les chansons mais j’ai adoré sa voix. Ce n’était pas un problème car je savais qu’il pouvait chanter et je savais comment faire de bons morceaux. » Chris Brown choisit Jive Records grâce aux succès du travail fourni avec leurs nouveaux artistes tels que Britney Spears et Justin Timberlake. « J’ai choisi Jive car ils avaient le meilleur succès avec les jeunes artistes dans le domaine de la pop [?], je savais que j’allais capter l’attention des afro-américains, mais Jive avait beaucoup d’influence dans le domaine de la pop comme avec la longévité des carrières. »

Chris Brown (2005-2006)

Après avoir signé chez Jive Records en 2004, aussi très beau en studio en février 2005. En un mois, il y avait déjà 50 chansons d’enregistrées dont 14 qui ont été choisies pour son premier album. Chris a travaillé avec plusieurs producteurs et compositeurs Scott Storch, Cool & Dre et Jazze Pha qui ont cru en lui. Chris a également coécrit cinq chansons de ce premier album. « J’écris ce qui arrive aux jeunes de 16 ans tous les jours, » dit-il, « comme par exemple avoir des ennuis car tu as fait entrer ta petite amie en douce dans la maison, ou bien tu ne peux pas conduire alors tu voles une voiture, des trucs comme ça. » L’album entier fut produit en moins de 8 semaines

Commercialisé le 29 novembre 2005, l’album Chris Brown débute à la 2^e place du Billboard 200 avec 154 000 exemplaires vendus la première semaine. L’album est un succès commercial, avec plus de 2 millions d’exemplaires vendus aux États-Unis, et est certifié deux fois disque de platine par la RIAA, et 3 millions d’exemplaires vendus à travers le monde. Le premier single de Brown, Run It !, fait de Chris le premier artiste masculin (depuis Montell Jordan en 1995) à avoir son premier single au sommet du Billboard Hot 100, pendant plus de 3 semaines. Les trois autres singles de ce premier album Yo (Excuse Me Miss), Gimme That et Say Goodbye atteignent le Top 20 du même classement.

Le 13 juin 2006, Chris Brown sort son DVD intitulé Chris Brown’s Journey, qui montre son voyage en Angleterre et au Japon pour la promotion de son premier album et également sa première visite au Grammy Awards. Les « Making Of » de ses clips apparaissent également dans le DVD^,.

Début dans le cinéma et Exclusive (2007-2008)

Chris Brown fait quelques apparitions dans un épisode des séries UPN’s One on One et The N’s Brandon T. Jackson Show. De plus, Chris obtient un petit rôle de geek avec Cedric lionelbg dans la quatrième saison de Newport Beach en janvier 2007. Chris débute dans le cinéma avec Stomp the Yard aux côtés de Ne-Yo, Meagan Good et Columbus Short en janvier 2007. Le 9 juin 2007, Chris Brown participe à Mon Incroyable Anniversaire diffusé sur MTV où il célèbre ses 18 ans à New York. Chris Brown fait quelques apparition dans des films , où il obtient des petits rôles. En août 2010 Brown obtient un petit rôle au côté de Paul Walker, Idris Elba et Zoe Saldana dans Takers. Deux ans plus tard il fait une apparition dans Think Like Man au côté de Kevin Hart, une comédie dramatique qui eut beaucoup de succès aux États-Unis. Sa dernière apparition date de 2013 dans le film Battle Of The Year.

Le 21 novembre 2007, Brown apparaît dans le téléfilm dramatique This Christmas avec Regina King, Lauren London, Columbus Short et Idris Elba. Pour une meilleure promotion de son album Exclusive, Brown organise The Exclusive Holiday Tour, avec des dates dans vingt États différents des États-Unis. Le tour débute de Cincinnati, dans l'Ohio, le 6 décembre 2007, et se termine le 9 février 2008, à Honolulu, Hawaï. Un documentaire sur la tournée sort le 3 juin 2008 avec la sortie de Exclusive: The Forever Edition qui compte deux disques. Après avoir terminé sa tournée avec Ne-Yo, Chris Brown commence rapidement la production de son 2^e album Exclusive, qui est sorti le 6 novembre 2007. Chris voulait d’abord intituler cet album Graduation mais Kanye West avait au même moment choisi ce titre pour son album. Il choisit donc le titre Exclusive, pour signifier que cet album était exclusivement destiné à ses fans. L’album entre à la 4^e position du Billboard 200 avec 294 000 exemplaires vendus la première semaine, et généralement bien accueilli par la presse spécialisée. Exclusive est vendu à plus de 1,9 million d’exemplaires aux États-Unis. Dans une entrevue avec MTV News, Chris Brown explique : « Je vais continuer de faire de la musique pour mes jeunes fans mais dans cet album j’ai plusieurs morceaux pour les plus grands ».

Lors des BET Awards en juin 2008, il fait une performance sur With You et Take You Down avec Ciara, un des moments clés de la cérémonie. Chris Brown sort Take You Down en Angleterre et en Irlande en janvier 2009. Au même moment, Chris Brown fait plusieurs collaborations notamment sur le morceau de Nas : Make The World Go Round tiré de son album Untitled produit par Game & Cool & Dre. Le 4 décembre 2007, Chris Brown sort son 3^e single With You, produit par Stargate. With You atteint la 2^e place dans le Billboard Hot 100 et entre dans les charts de plusieurs autres pays, ce qui devient le single de Chris Brown qui rencontre le plus de succès. With You entre dans le Top 10 en Nouvelle-Zélande, à Singapour, au Canada, aux États-Unis, à Chypre, en Irlande, en France, en Angleterre, en Malaisie et en Australie.

En mars 2008, Brown participe au single de Jordin Sparks, intitulé No Air, qui atteint la troisième place du Billboard Hot 100. Il participe également à l’album de Ludacris Theater of the Mind sur le morceau What Them Girls Like avec Sean Garrett. Le 3 juin 2008, Chris Brown sort une version deluxe d’Exclusive intitulée Exclusive: The Forever Edition. À la suite du succès de sa chanson dans la publicité pour la marque de chewing-gum Wrigley, Chris Brown décide d'en faire un morceau intitulé Forever, qui atteint la 2^e place du Billboard Hot 100. The Forever Edition comporte quatre nouveaux morceaux dont Superhuman en collaboration avec Keri Hilson. En août 2008, Chris fait également fait d’autres apparitions dans La Vie de palace de Zack et Cody dans son propre rôle aux côtés de Ashley Tisdale^,. Chris Brown était également sur l’album de T-Pain Thr33 Ringz sur le morceau Freeze. Billboard Magazine nomme Chris Brown comme étant le top artiste de 2008. Chris Brown aide une association Math-A-Thon à récolter des fonds pour l’école St Jude en jouant dans un mini-film.

Graffiti et mixtapes (2009-2010)

En 2008, Chris Brown commence à travailler sur son 3^e album intitulé Graffiti. « Quand t’entends Graffiti, tu penses à l’art. Moi, j’ai choisi Graffiti car c’est mon art et mon art c’est ma musique. C’est mon imagination, ma créativité vitale. » dit-il sur le choix de ce titre pour son 3^e album. D’après lui, il va essayer une approche musicale différente comme l’ont fait Prince et Michael Jackson. Il dit : « Je voulais changer un peu, être différent. Comme mon style, je n’essaye pas d’être seulement Urbain. Je veux être comme Prince, Michael et Stevie Wonder étaient. Ils peuvent faire n’importe quel genre de musique. » Le premier single de Graffiti, I Can Transform Ya, sort le 29 septembre 2009, suivi d'un clip très futuriste le 27 octobre 2009, et atteint la 20^e place du Billboard Hot 100. Le deuxième single intitulé Crawl, sort le 13 novembre 2009, et atteint la 53^e place du Billboard Hot 100. Graffiti sort le 8 décembre 2009 aux États-Unis, et le 4 décembre 2009 en France. L’album débute à la 7^e position du Billboard 200, avec 102 000 exemplaires vendus la première semaine, malgré avoir été négativement accueilli par la presse spécialisée. Le 23 mars 2011, il recense 341 000 exemplaires vendus aux États-Unis.

Tandis qu’il effectue une performance surprise aux BET Awards 2010 en hommage à Michael Jackson, Chris Brown fond en larmes sur scène en chantant Man In The Mirror. la prestation et cette émotion touche nombreuses célébrités présents à la cérémonie, dont Trey Songz, Diddy et Taraji P. Henson. Songz explique « Il a laissé son cœur en coulisse. Il nous a donné une forte émotion. Je suis si fier de lui, si fier de l'avoir vu chanter comme ça. » Le frère de Michael, Jermaine Jackson, exprime des émotions similaires. Plus tard pendant la cérémonie, Brown explique « Je vous ai laissé tomber avant (en parlant de l’incident avec Rihanna), mais je ne le referai plus. Je vous le promets » tandis qu'il accepte de recevoir le prix AOL Fandemonium.

En 2010, Chris Brown sort trois mixtapes. In My Zone, sa première mixtape sort à l’occasion de la Saint-Valentin le 14 février 2009 avec la collaboration de DJ Drama, Kevin McCall, Soulja Boy, Ester Dean, Se7en. Fan of a Fan avec Tyga sort le 17 mai 2010, elle rencontre un grand succès. Il décide alors de sortir Deuces (avec Tyga & Kevin McCall en tant que single. Deuces entre à la 27^e place du Billboard R&B et atteint la première place de ce Billboard. Chris Brown casse encore un record avec Deuces qui devient le premier single à la première place depuis Bills, Bills, Bills des Destiny's Childs en 1999. Deuces reste plus de 2 mois à la première place du Billboard R&B et de devient le single qui est resté le plus longtemps à la première place en 2010. Brown sort le single No Bullshit également tiré de la mixtape Fan of a Fan. Le morceau est actuellement dans le Top 10 du Billboard R&B avec un record d’audimat dans les radios US. Chris Brown fait un clip pour Deuces & No Bullshit, le directeur des vidéos est Colin Tilley. Il sort également Matrix, un clip de quatre minutes tiré d’un mini-film qu’il nomme 12 Strands. Au même moment, Takers sort dans les salles américaines le 27 août 2010, film d’action auquel il partage l’écran avec Idris Elba, Paul Walker, T.I. Hayden Christensen, Matt Dillon.

F.A.M.E et Fortune (2011-2012)

Lors d’une interview, donnée à la radio 102.3 The Beat, au Texas, Chris Brown annonce le nom de son 4^e album F.A.M.E.. Le nom de cet album a pour définition Forgiving All My Enemies (« pardonner tous mes ennemis »). L’idée de ce nom pour son album lui est venu d’abord avec son tatouage (car Chris Brown a un tatouage nommé « FAME »). Pour Breezy, c’est aussi le fait que le business dans l’industrie musicale n’est pas un bon business. « Tu es seul avec ta passion dans le cœur » dit-il dans le webisode This Is Me. F.A.M.E est sorti Le 22 mars 2011 aux États-Unis, et le 21 mars 2011 en France. L'album est produit par Swizz Beats, Polow Da Don, Timbaland et Kevin McCall. Il comporte des collaborations avec Lil Wayne et Justin Bieber. À la suite d'une nomination aux Grammy Awards, l'album F.A.M.E remporte le Grammy du « meilleur album R&B de l'année ». Lors de la soirée, il y chante son single Turn Up the Music. Plusieurs critiques sont éprouvés au sujet de sa prestation et de sa récompense. Certaines personnes évoquent le manque d'humilité dans le discours de Chris Brown lors de l'acceptation de sa récompense et la rumeur dit même qu'il l'aurait acheté. Par la suite, il rétorque sur Twitter : « Vous pouvez continuer à rager autant que vous le voulez, je m'en bats les couilles, j'ai un grammy! » Le 1^er single de cet album est Yeah 3x, un morceau pop/dance produit par DJ Frank E. « Je travaillais très tard au studio quand j’ai reçu un appel de mon manager. Chris Brown était en train de travailler dans le studio en bas de la rue et il voulait que je vienne pour écouter quelques morceaux. J’y suis allé et j’ai rencontré Chris pour la première fois, je lui ai donc fait écouté un de mes morceaux (instru). Il s’est assis pendant 4 minutes pour l’écouter et il dit « Ok, je suis prêt ». Il a immédiatement écrit quelques les paroles ! » dit DJ Franck E dans une interview avec le fansite ChrisBrownWeb.com, il ajoute : « Chris a écrit la chanson en 15 minutes ! Je ne savais pas qu’il écrivait autant avant maintenant. J’étais vraiment impressionné ! ». Le single sort le 23 octobre 2010 aux États-Unis et rencontre déjà un grand succès. Il atteint le Top 15 du Billboard Hot 100. Une vidéo pour ce morceau est enregistrée avec Brown effectuant d’incroyables pas de danse dans une rue à Hollywood avec des enfants. Yeah 3x est sorti le 20 décembre 2010 en France, et se classe déjà dans le Top 40. Chris Brown annonce dans une interview au Wild94.9?s annual Wild Jam holiday que les prochains singles de F.A.M.E seront Calypso et Look At Me Now en featuring avec Lil Wayne et Busta Rhymes.

Le 1^er janvier 2011, Chris Brown sort le 2^e single issue de F.A.M.E. : Look At Me Now featuring Lil Wayne & Busta Rhymes. Le single rencontre un succès considérable, s’installant à la 2^e place dans le classement général du iTunes US, et à la 1^re place du iTunes R&B en seulement 72 heures. La vidéo pour Look At Me Now est diffusée le 11 mars sur la chaîne américaine 106&Park. Produit par DJ Afro Jack, elle se déroule dans un club avec quelques éléments futuristes, des lamborghini, des danseurs. « Look At Me Now est ma première vidéo rap. Je voulais faire comme le genre Old School, pas vraiment Old School mais un retour à l'ancienne époque » dit-il sur MTV. Le 15 janvier 2011, Chris annonce sur Twitter sa nouvelle collaboration avec le disc-jockey italien Benny Benassi, intitulée Beautiful People. La vidéo de Beautiful People sort le 22 mars 2011 sur The Seven de la chaîne MTV ; le clip retrace les journées de Brown en studio, avec ses amis trottinant sur les rues de Los Angeles, ou en boîte de nuit. Après avoir sorti trois singles extrait de F.A.M.E., Yeah 3x, No BS & Look At Me Now, le label Jive Records annonce la date officielle de la sortie de l’album prévu pour le 22 mars 2011 aux États-Unis, et le 21 mars 2011 en France. Brown sort un petit extrait d’une des chansons figurant dans l’album Up To You sous forme d’un mini-clip. Ce morceau est une ballade R&B. L’album contiendra tous les type & genres de musiques « en espérant que ma musique inspirera et diffusera la paix et du positive » confie-t-il sur son compte Twitter. Lors d’une interview donnée avec Kyle & Jackie O show, Chris Brown annonce avoir changé la définition de F.A.M.E..

Brown prépare une tournée F.A.M.E. mondiale, qui commence en Australie le 20 avril 2011, à Adélaïde pour se terminer le 3 mai 2011 à Perth. Chris Brown est en featuring sur l'album Planet Pit de son ami Pitbull et notamment sur le tube International Love ainsi que sur Hope We Meet Again et sur Where Do We Go. Chris Brown continue sa tournée en Europe, puis aux États-Unis plus tard dans l'année 2011. Le 24 mars 2011, Look At Me Now en featuring avec Busta Rhymes & Lil Wayne, qui est le 2^e single issue de F.A.M.E., atteint le top 10 du Billboard Hot 100. Brown n'avait pas atteint ce top 10 depuis Forever en 2008. Elle détient la 1^re place du Billboard R&B, et est le 3^e single de Brown, après Deuces & No BS, à atteindre le top des charts. Le 22 mars 2011, F.A.M.E. sort dans les bacs et s'écoule à plus 270 000 exemplaires la première semaine aux États-Unis, et atteint la 1^re place du Billboard 200. Il s'agit de la première fois qu'un album de Brown devient n^o 1 depuis le début de sa carrière. Mais F.A.M.E. ne bat pas les ventes de son 2^e album Exclusive qui, lui, s'était vendu à 294 000 exemplaires la première semaine. « Le succès de mon album et de mes chansons maintenant me rend humble et m'inspire à travailler encore plus dur en tant qu'artiste » dit Brown sur Twitter. Le 18 avril 2011, Jive Records annonce que F.A.M.E. est certifié disque d'or aux États-Unis, après avoir été vendu plus de 500 000 exemplaires et mondialement également, seulement trois semaines après sa sortie.

Le 3^e single issue de F.A.M.E. s'intitule She Ain't You, composé avec Se7en, chanteuse du groupe RichGirl ; ce morceau, écrit par Kevin McCall, Ryan Buendia, Jason Boyd et produit par Free School, reprend la chanson de Michael Jackson Human Nature, et le remix de Right Here de SWV. Il sort le 28 mars 2011 dans les radios urbaines américaines, et atteint le top 10 du Billboard R&B, et le top 50 du Billboard Hot 100. Le clip, filmé par Colin Tilley, sort le 2 mai 2011 ; Brown rend hommage à son idole Michael Jackson. Le clip pour le single Next 2 You avec Justin Bieber, tourné par Colin Tilley, sorti le vendredi 17 juin 2011. Le 30 juin 2011, F.A.M.E. est certifié disque d'or au Royaume-Uni avec 100 400 exemplaires vendus. Le F.A.M.E Tour est lancé en avril 2011 en Australie, et se termine en novembre 2011. Le 7 octobre 2011, RCA Music Group annonce la dissolution de Jive Records, ainsi que de Arista Records et J Records. Après la fermeture, Brown et tous les autres artistes sortiront leurs albums chez RCA Records. Brown sortira son cinquième album studio Fortune en mai 2012. Le single Strip, avec Kevin McCall, est sorti le 18 novembre 2011 pour faire la promotion de l'album. Turn Up the Music est sorti en tant que single principal de Fortune le 14 février 2012. Les clips de Sweet Love ainsi que Till I Die et Don't Wake Me Up sont dernièrement sortis pour faire la promotion de Fortune.

X (2013-2014)

Le sixième album de Brown, X, anciennement intitulé Carpe Diem, est programmé pour début 2014^,,. Le principal single de l'album, Fine China, est commercialisé le 1^er avril 2013, et envoyé au US Top 40 radio le 9 avril. L'album est composé en collaboration avec Kendrick Lamar et produit par Diplo et Danja. Le 9 août 2013 à 1 h 9 PDT, Brown s'écroule, victime d'une crise non épileptique au studio Record Plants d'Hollywood (Californie). À l'arrivée des urgences, il refuse d'être soigné ou transporté à l'hôpital. Brown semblerait souffrir d'épilepsie depuis l'enfance. Le lendemain, cet incident serait dû, selon l'équipe de Brown, à « une intense fatigue, et à un état émotionnel extrême. »

X sort le 16 septembre 2014 aux États-Unis après la sortie en décembre des singles Loyal, New Flame, X et Songs On 12 Play sur la plateforme d'hébergement de vidéos YouTube. Durant l'année 2013, il avait sorti les singles Fine China, Don't Think They Know et Love More mais ceux-ci figurent finalement dans l'édition deluxe.

Vie privée

Affaires de violences conjugales

En 2009, la carrière de Chris Brown est entachée par un cas de violence conjugale. Il se rend à la police de Los Angeles, le 8 février 2009, et est arrêté pour violence envers une jeune femme, non-identifiée au moment des faits. Plusieurs médias tels que CNN, Los Angeles Times, et MSNBC, disent avoir identifié la victime, Rihanna, petite amie de Brown. Après son arrestation, ses contrats publicitaires sont suspendus. Ses chansons ne sont plus jouées à la radio, et sa participation aux Grammy Awards 2009 est remplacée par celle de Justin Timberlake, et Al Green. Brown engage une équipe de gestion de crise, et se prononce pour la première fois depuis l’incident : « Les mots ne peuvent pas exprimer combien je suis désolé et attristé par ce qui est arrivé ». Le 5 mars 2009, Chris Brown est accusé d’agression et menaces. Il se rend devant le juge, le 6 avril 2009, et plaide non coupable aux deux accusations. Le 22 juin 2009, Chris plaide finalement coupable et accepte un arrangement : il fera des travaux d’intérêt général, recevra 5 ans de probation formelle et devra suivre un counseling en matière de violence domestique. Plusieurs associations contre la violence domestique ont critiqué l’arrangement, disant que la punition n’est pas assez sévère. L’influence de Chris Brown sur les jeunes a également été mise en question. Le 20 juin 2009, Chris Brown enregistre une vidéo de deux minutes où il présente ses excuses à ses fans et à Rihanna. Dans cette vidéo, il qualifie cet incident comme étant « son plus grand regret ». Il précise également avoir présenté plusieurs fois ses excuses à Rihanna, et qu'il en « accepte toutes les responsabilités ». Chris voulait faire des excuses publiques avant, mais son avocat le lui en interdit avant que son procès n’ait lieu. La vidéo est depuis cachée, et n'est plus visible par le public. Le 25 août 2009, la sentence est tombée, Brown écope de 5 ans de probation formelle, 1 an de cours sur la violence domestique, 6 mois de travaux d’intérêts généraux et l’interdiction pendant 5 ans d’approcher Rihanna à moins de 50 verges (45 mètres), et 10 verges (9 mètres) lors d’événements publics. Le 2 septembre 2009, Brown parle de ce qui s’est passé sur Larry King Live : c’est sa première interview à ce sujet. Il est accompagné de sa mère Joyce Hawkins, et de son avocat Mark Geragos (célèbre avocat qui a notamment défendu Michael Jackson). On évoque le fait que Brown ait grandi dans une maison où la violence domestique était présente. Sa mère en a été une victime durant l’enfance de Chris. Lorsque Brown entend ce qui transpirait de l’altercation, il dit : « Je suis choqué, parce que, d’abord ce n’est pas qui je suis, et ce n’est pas ce que je me suis promis de devenir ». Joyce Hawkins explique que Chris n’a « jamais été une personne violente, jamais ». Lors de cet interview, Chris Brown décrit sa relation avec Rihanna comme celle de Roméo et Juliette et accuse les médias de s’être déchaînés à la suite de l’incident et d'avoir provoqué la séparation. Il ajoute ne pas se souvenir d’avoir frappé Rihanna, mais il présente ses excuses pour ses actions durant cette nuit. Rihanna par ailleurs pardonnera publiquement Chris Brown chez Ophrah Winfrey en été 2012 pour la seconde fois en citant ces dires : « Il est et restera mon meilleur ami, je lui souhaite tout le bonheur possible. ». Depuis septembre-octobre 2012, Chris Brown et Rihanna s'affichent ensemble^{[réf. nécessaire]}, des rumeurs d'une certaine nouvelle relation sont lancées d'après plusieurs sources. Chris Brown et Rihanna affichent leur amour sur les réseaux sociaux. Ils ont officialisé le 25 décembre 2012 au Staples Center lors d'un match opposant les Lakers contre les Knicks de New York^{[réf. nécessaire]}.

En mars 2014, il est arrêté à Malibu puis emprisonné sans possibilité de libération sous caution, pour « violation de sa mise à l'épreuve ». Le 1^er juin 2014, il est sorti de prison après un mois passé derrière les barreaux.

Altercations

En mars 2011, agacé à propos d'une question sur Rihanna, il s'emporte sur le plateau de Good Morning America, hurle et brise une vitre depuis sa loge. Le 14 juin 2012, le chanteur Drake et son entourage sont impliqués dans une altercation violente avec Chris Brown dans une boîte de nuit du quartier de SoHo. Huit personnes sont blessées dont le basketteur Tony Parker et une touriste australienne, hospitalisée.

En janvier 2013, Chris Brown a une altercation avec le chanteur Frank Ocean concernant une place de stationnement. En octobre 2013, il est aussi placé en garde à vue pour avoir frappé un homme devant son hôtel. En novembre de la même année, il casse, en lui lançant une pierre, la voiture de sa mère alors qu'elle avait demandé de prolonger sa cure au-delà des 13 jours requis. En janvier 2016, il est à nouveau impliqué dans une agression envers une femme au cours d'une fête privée.

Relations

De 2008 à février 2009, il a été en couple avec la chanteuse Rihanna, à la suite de violences conjugales de la part de ce dernier, le couple se sépare.

En 2010, il sort avec le mannequin Karrueche Tran jusqu’à leur séparation en octobre 2012. En octobre 2012, Chris se remet avec Rihanna . En mars 2013, Rihanna quitte Chris. Chris se remet donc en couple avec Karrueche Tran.

En mars 2015, Karrueche met un terme à leur relation pour cause d'infidélités qui ont débouchés sur la naissance d'une petite Royalty, née pendant le séjour de Brown en prison, le 27 mai 2014. Karrueche découvre la nouvelle sur les réseaux sociaux et elle affirmera plus tard que Brown lui avait dit qu'il avait à lui parler personnellement quelques jours avant.

La mère de Royalty est Nia Amey-Guzman. Elle a 32 ans.

Le 16 septembre 2015, Chris obtient la garde partagée de sa fille.

Discographie

Album

• 2005 : Chris Brown
• 2007 : Exclusive
• 2008 : Exclusive: The Forever Edition
• 2009 : Graffiti
• 2011 : F.A.M.E.
• 2012 : Fortune
• 2014 : X
• 2015 : Fan of a Fan: The Album (Chris Brown & Tyga)
• 2015 : Royalty
• 2016 : Heartbreak On A Full Moon

Mixtape

• 2010 : In My Zone (Rhythm & Streets)
• 2010 : Fan of a fan (Chris Brown & Tyga )
• 2010 : In My Zone 2
• 2011 : Boy In Detention
• 2013 : X Files
• 2015 : Before The Party
• 2016 : Before The Trap: Nights in Tarzana (avec OHB)

Tournée

• 2006 : Chris Brown's Journey DVD
• 2007 : The Exclusive Holiday
• 2011 : F.A.M.E Tour
• 2012 : Carpe Diem
• 2014 : X Tour
• 2015 : Between the sheets ( avec Trey Songz & Tyga )
• 2015 : One hell Of a nite Tour ( avec Kid Ink , Omarion , Fetty Wap & Teyana Taylor )

Collaborations

• 2006 : Shorty Like Mine (Lil Bow Wow)
• 2007 : Cinderella (Rihanna Umbrella Remix)
• 2007 : No Air (Jordin Sparks)
• 2007 : Shawty Get Loose (Lil Mama & T-Pain)
• 2008 : Feel The Steam (Elephant Man)
• 2008 : Slam (Lil Bow Wow & Omarion)
• 2008 : What Them Girls Like (Ludacris & Sean Garett)
• 2008 : Nice (The Game)
• 2008 : Freeze (T-Pain)
• 2008 : Save Me (David Banner)
• 2009 : Bad Girl (Rihanna)
• 2009 : Get Like Me (David Banner, Yung Joc & Jim Jones)
• 2009 : Make The World Go Round (Nas & The Game)
• 2009 : Turntables (Ciara)
• 2009 : Better On The Other Side (Hommage MJ) (The Game)
• 2009 : Stronger (Mary J. Blige)
• 2009 : Drop It Low (Ester Dean)
• 2009 : Back to the crib (Juelz Santana)
• 2010 : Make A Movie (Twista)
• 2010 : Get Back Up (T.I.)
• 2010 : Ain’t Thinking Bout You (Bow Wow)
• 2010 : Green Goblin (Jae Millz)
• 2010 : One Night Stand (Keri Hilson)
• 2011 : Yesterday (P.Diddy)
• 2011 : I Know (P.Diddy & Wiz Khalifa)
• 2011 : Long Gone (Nelly)
• 2011 : Champion (Chipmunk)
• 2011 : My Last (Big Sean)
• 2011 : Best Love Song (T-Pain)
• 2011 : Snapback Back (Tyga)
• 2011 : Better With The Lights Off (New Boyz)
• 2011 : Pot Of Gold (The Game)
• 2011 : Body 2 Body (Ace Hood)
• 2011 : International Love (Pitbull)
• 2011 : Another Round (Fat Joe)
• 2012 : Why Stop Now (Busta Rhymes)
• 2012 : For The Fame (Tyga & Wynter Gordon)
• 2012 : Birthday Cake (Rihanna Remix)
• 2012 : Right By My Side (Nicki Minaj)
• 2012 : Arena (B.o.B & T.I.)
• 2012 : Amazing (David Banner)
• 2012 : Take It To The Head (DJ Khaled, Rick Ross, Nicki Minaj, Lil Wayne)
• 2012 : I Can Only Imagine (David Guetta & Lil Wayne)
• 2012 : Marry Go Round (Nelly)
• 2012 : Everyday Birthday (Swizz Beats & Ludacris)
• 2012 : Algo Me Gusta De Ti (Wisin y Yandel)
• 2012 : Put It Down (Brandy)
• 2012 : Celebration (The Game, Tyga, Lil Wayne & Wiz Khalifa)
• 2012 : That Pole (Kirko Bangz)
• 2012 : Hope We Mee Again (Pitbull)
• 2012 : Nobody’s Business (Rihanna)
• 2013 : For The Road (Tyga)
• 2013 : Shots Fired (Tank)
• 2013 : As Your Friends (Afrojack)
• 2013 : Let’s Go (Will I Am)
• 2013 : Rider (Ace Hood)
• 2013 : It Won’t Stop (Sevyn Streeter)
• 2013 : Show Me (Kid Ink)
• 2013 : I Luv This Shit (August Alsina & Trey Songz Remix)
• 2013 : Actin'Up (Asher Roth, Rye Rye & Justin Bieber)
• 2013 : Sweet Serenade (Pusha T)
• 2013 : Thowback (B.o.B)
• 2014 : Main Chick (Kid Ink)
• 2014 : Main Chick Remix (Kid Ink & Tyga)
• 2014 : Memory (Asher Monroe)
• 2014 : Hold You Down (DJ Khaled, August Alsina, Future & Jeremih)
• 2014 : Put On (The Menace)
• 2014 : Do Not Disturb (Teyana Taylor)
• 2014 : She Wildin’ (Fabolous)
• 2014 : Fuck Yo Feelings (The Game & Lil Wayne)
• 2014 : Only (Nicki Minaj, Drake & Lil Wayne)
• 2014 : Love Me No More (Kid Ink)
• 2015 : Hotel (Kid Ink)
• 2015 : Don’t Kill The Fun (Sevyn Streeter)
• 2015 : Post To Be (Omarion & Jhené Aiko)
• 2015 : Fool with it (Kid Red)
• 2015 : All Falls Down (Usher)
• 2015 : Here It Is (Flo Rida)
• 2015 : She Don't Love Me (Boosie Badazz)
• 2015 : Just for Tonight (Migos)
• 2015 : You Changed Me (Jamie Foxx)
• 2015 : See You Again Remix (Tyga & Wiz Khalifa)
• 2015 : Five More Hours (Deorro)
• 2015 : Private Show (T.I.)
• 2015 : How Many Times (Dj Khaled, Big Sean, Lil Wayne)
• 2015 : Do It Again (Pia Mia & Tyga)
• 2015 : Play No Games (Big Sean & Ty Dolla Sign)
• 2015 : Fun (Pitbull)
• 2015 : All Eyes On You (Meek Mill & Nicki Minaj)
• 2015 : Body On Me (Rita Ora)
• 2015 : Ain't Shit Change (Cal Scruby)
• 2015 : Moses (French Montana & Moses)
• 2015 : Paradise (Benny Benassi)
• 2015 : Gangsta Way (French Montana)
• 2015 : Antidote Remix (French Montana)
• 2015 : Player (Tinashe)
• 2015 : Thuggin it (Joe Moses)
• 2015 : Sorry (Rick Ross)
• 2015 : 36 OZ (Skeme)
• 2015 : Simple Things Remix (Miguel & Future)
• 2015 : Diamonds & Gold Remix (Kid Ink , French Montana & Verse Simmonds)
• 2015 : Gold Slugs (Dj Khaled , August Alsina & Fetty Wap)
• 2015 : Faded To Sade (Lyrica Anderson)
• 2015 : Drifting (G-Eazy, Tory Lanez)
• 2015 : Till The Morning (Dj carisma , Dej Loaf)
• 2015 : Been Around The World (August Alsina)
• 2016 : #BDAY (Tank, Sage the Gemini , Siya)
• 2016 : Rumorz (Tyga)
• 2016 : Call Me (When It's Over) (Rockie Fresh)
• 2016 : M.F.T.R (Remix) (Pusha T)
• 2016 : Something New (Zendaya)
• 2016 : I Love You (A$AP Ferg feat. Chris Brown & Ty Dolla $ign)

Filmographie

Récompenses et nominations

Récompenses

Nominations

• American Music Awards
  • 2006 : Artiste masculin R&B/soul préféré
  • 2010 : Artiste masculin R&B/soul préféré
  • 2011 : Artiste masculin R&B/soul préféré
  • 2011 : Album R&B/soul préféré, pour F.A.M.E.
• BET Awards
  • 2006 : Artiste masculin R&B/Soul préféré
  • 2006 : Meilleur artiste masculin R&B
  • 2008 : Meilleure collaboration pour Kiss Kiss
  • 2011 : Meilleur acteur pour Takers
  • 2011 : Meilleur film pour Takers
  • 2012 : Meilleure réalisateur vidéo de l'année
  • 2012 : Coca-Cola Viewers' Choice Award, pour Turn Up The Music
• Billboard R&B/Hip-Hop Awards
  • 2006 : Meilleures ventes R&B/hip-hop pour Run It
  • 2006 : Top artiste R&B/hip-hop
  • 2006 : Top nouvel artiste R&B/hip-hop
  • 2011 : Fan favorite Award
  • 2013 : Meilleur artiste R&B/pop
• Grammy Awards
  • 2007 : Meilleur album R&B contemporain pour Chris Brown
  • 2007 : Meilleur nouvel artiste
  • 2008 : Meilleure collaboration rap/chant pour Kiss Kiss
  • 2009 : Meilleure collaboration pop avec performance vocal pour No Air avec Jordin Sparks
  • 2009 : Meilleure performance vocale masculine R&B pour Take You Down
  • 2011 : Meilleure performance vocale par un duo R&B pour Take My Time featuring Tank
  • 2011 : Meilleur album R&B contemporain pour Graffiti
  • 2011 : Meilleure collaboration rap/chant pour Deuces(tiré de la mixtape Fan Of A Fan)
  • 2012 : Meilleure performance rap pour Look At Me Now
  • 2012 : Meilleure chanson rap pour Look At Me Now
• MOBO Awards
  • 2006 : Meilleur artiste internationale
  • 2006 : Meilleure vidéo pour Run It
• MTV Movie Awards
  • 2008 : Meilleure performance dans This Christmas
• MTV Video Music Awards
  • 2007 : Meilleure chorégraphie pour 'Wall To Wall
  • 2008 : Meilleure danse dans une vidéo pour Forever
  • 2008 : Meilleure chorégraphie pour Kiss Kiss
  • 2008 : Meilleure chorégraphie pour Forever
  • 2008 : Vidéo de l’année pour Forever
• MTV Australia Awards
  • 2006 : Meilleur nouvel artiste
  • 2006 : Meilleure vidéo R&B pour Yo (Excuse Me Miss
  • 2006 : Choix des téléspectateurs pour Run It
• MTV Europe Music Awards
  • 2006 : Artist’s Choice
  • 2008 : Ultimate Urban
• MuchMusic Video Awards
  • 2008 : Meilleure vidéo internationale pour Kiss Kiss
• NAACP Image Award
  • 2007 : Remarquable nouvel artiste
  • 2008 : Remarquable album pour Exclusive
  • 2012 : Remarquable nouvel artiste
  • 2012 : Remarquable album pour F.A.M.E.
• Nickelodeon UK Kids Choice Awards
  • 2007 : Chanteur favoris
• Ozone Awards
  • 2008 : Meilleure collaboration rap/R&B pour Get Like Me avec David Banner
• Soul Train Music Awards
  • 2007 : Meilleur single R&B/soul pour Yo (Excuse Me Miss
  • 2007 : Meilleur album R&B/soul pour Chris Brown
  • 2011 : Meilleur artiste masculin R&B/Soul
  • 2011 : Meilleure chanson hip-hop de l’année pour Look At Me Now
  • 2011 : Chanson de l’année pour She Ain’t You
  • 2011 : Meilleure performance de danse pour She Ain’t You
• Teen Choice Awards
  • 2006 : Artiste masculin le plus sexy
  • 2006 : Meilleur artiste R&B
  • 2007 : « Breakout » artiste masculin dans Stomp the Yard
  • 2007 : Meilleur morceau R&B pour Wall To Wall
  • 2008 : Meilleur single R&B pour With You
  • 2008 : « Hookup » pour Shawty Get A Loose avec Lil Mama & T-Pain
  • 2008 : Meilleure chanson d’amour pour No Air avec Jordin Sparks
  • 2008 : Artiste masculin le plus sexy
  • 2008 : Artiste le plus fashion pendant le show
  • 2008 : Meilleurs discours lors de l’acceptation d’un award pendant le show
  • 2008 : Moment le plus « fou » pendant le show
  • 2008 : Artiste masculin le mieux habillé pendant le show
• World Music Awards
  • 2006 : Meilleur artiste masculin R&B mondiale
• NRJ Music Awards
  • 2009 : Artiste masculin international de l'année
  • People's Choice Awards
  • 2009 : Chanson de R&B préférée pour With You look at me now

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) Chris Brown sur l’Internet Movie Database
• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Avant la célébrité

Durant son enfance, Ramón grandit avec l'influence de sa famille musicienne, notamment celles de son père et de quelques membres de la famille de sa mère. À douze ans commencera à chanter des chansons inspirées du reggae et du hip-hop.

Ramón voulait devenir joueur de baseball professionnel, il devra abandonner cet objectif après avoir été victime d'une fusillade lors d'une rixe de quartier alors qu'il avait dix-sept ans. Il a reçu deux balles de AK-47 ; l'une lui a effleuré le bras et l'autre l'a touché au niveau de la cuisse droite, où il est blessé à vie. Après cet incident, il s'intéressera de plus près au mouvement rap underground, qui était naissant à l'époque.

Carrière

Il commence sa carrière en flirtant avec le hip-hop et avec des rythmes latinos comme le dancehall, mais on peut dire que ses plus grands succès arriveront quand il commencera à interpréter et produire ses chansons de hip-hop latino. Il sera l'un des premiers artistes à se produire internationalement dans la musique reggaetón.

Ramón s'est investi dans le monde du reggaetón pendant treize ans avant de connaitre le succès. Il enregistre d'abord avec DJ Playero, dont il est l'artiste vedette dans une production intitulée Playero 37, qui sera publiée en 1992. Il s'est également associé avec des artistes comme Laurena Snoop Dogg, Nicky Jam, Pitbull, Mey Vidal, DJ Blass, DJ Eric, Eliel, Nas, Tony Touch ou encore les membres de la G-Unit, Lloyd Banks et Young Buck.

Son album Barrio fino est une musique essentielle au style : elle provient du plus profond de ses racines de sa vie mais aussi de son expérience personnelle, dans les quartiers populaires ou résidentiels de Porto Rico. Les premiers extraits de cet album s'intitulent Gasolina, King Daddy et No Me Dejes Solo en featuring avec Wisin y Yandel.

Sa chanson Impacto, sortie de l'album El Cartel: The Big Boss de 2007, figure dans la playlist de la station de radio San Juan Sounds des jeux Grand Theft Auto IV et Grand Theft Auto: The Lost and Damned de Rockstar Games.

Le 29 novembre 2013 il sort son jeu Trylogy.

En tant qu'acteur il joue aussi dans des films et des séries américaines.

Discographie

Albums studio

Sélection de singles

Filmographie

• 2008 : Talento De Barrio
• 2010 : Amour, Gloire et Beauté (Top Models) - six épisodes
• 2012 : City of Gun (titre français de Talento de Barrio)

Biographie et parcours musical

Damian Marley est né à Kingston, en Jamaïque. Dès son plus jeune âge il est allé à New York. Sa mère Cindy Breakspeare, élue Miss Monde en 1976, a grandi dans les quartiers aisés de la capitale.

Il débute dans la musique au sein des « Shepherds », un groupe d’enfants de stars autochtones. Après de nombreuses apparitions scéniques, notamment au « Reggae Sunsplash » en 1992, le groupe se dissout et Damian s’oriente vers le dancehall. Deejay Degree, son premier single sort en 1993 chez « Tuff Gong », le label fondé par son père. L’année suivante il distribue son second single le Sexy Girls on My Mind chez « Main Street ». Ensuite Damian devient porte-parole de « Leaf of Life Foundation », une association venant en aide aux enfants séropositifs. Son premier album, Mr Marley, est produit par son frère Stephen, chef de l'équipe de producteurs Marley Boyz. Grâce à ce nouvel opus, il élargit son public et apparaît plusieurs fois, au festival Lollapalooza en 1997. En 2001, il revient avec un nouvel album, Halfway Tree, qui lui donne l'occasion de collaborer avec nombre d'artistes, comme Capleton et par la suite Skrillex

En février 2006, il a participé avec l’ensemble de ses frères et sœurs au concert « Africa Unite » célébrant le soixantième anniversaire de la naissance de leur père, Bob Marley à Nine Miles.

Le 18 mai 2010 sort Distant Relatives, un album studio en collaboration avec Nas, sur lequel sont invités entre autres son frère Stephen Marley, K'Naan, Lil Wayne, ou encore Joss Stone avec qui il prépare le premier album de SuperHeavy. Distant Relatives est un album de charité, une partie des fonds récoltés sont en effet destinés à la construction d'écoles au Congo.

En 2010, il chante en featuring avec Bruno Mars la chanson "Liquor Store Blues" le single de l'album "Doo-Wops & Hooligans". En avril 2011 le clip de ce single sort.

Depuis mai 2011, Damian Marley appartient au groupe SuperHeavy, formé par Mick Jagger, avec la chanteuse anglaise Joss Stone, Dave Stewart (du groupe Eurythmics ) et avec le compositeur indien Allah Rakha Rahman, notamment célèbre pour la composition de la musique du film Slumdog Millionaire. Le premier album est annoncé pour septembre 2011.

Le 17 avril 2012 sort la version finale de "Make It Bun Dem", chanson sur laquelle Damian Marley fait un featuring avec Skrillex, disponible en clip vidéo sur YouTube. (à noter que cette version finale fut jouée la première fois par Skrillex à l'Ultra Music Festival 2012, qui s'est déroulé à Miami, le 25 mars; puis au Reggae Sun Ska festival à Pauillac jouée cette fois par Damian Marley, le 4 août). Le clip montre un père et un fils amérindiens qui contrecarrent les plans d'un shérif et d'un homme d'affaires qui cherchent à expulser les habitants de leur domicile.

Un poids musical

Damian Marley s'inscrit entre tradition paternelle et modernité, puisqu'il n'hésite pas à mélanger son reggae jamaïcain au rap américain. La preuve en est avec le titre Road to Zion (2005) réalisé en collaboration avec le rappeur Nas, pour lequel un clip a été tourné à New York, qui montre les influences américaines très fortes que connaît la Jamaïque actuelle, mais également l'attirance des rappeurs américains pour le mouvement Rastafari, il a aussi réalisé sur cet album des collaborations avec son demi-frère Stephen Marley. Damian a aussi réalisé avec Nas, le titre Patience. Toujours avec le rappeur Nas, Damian Marley a fait tout un album Distant Relatives. Il mêle aussi le reggae au dubstep, avec le morceau "Make it bun dem" composé avec Skrillex.

Discographie

• 1996 - Mr. Marley
• 2001 - Halfway Tree
• 2003 - Educated Fools Riddim
• 2005 - Welcome to Jamrock
• 2008 - Rare Joints
• 2010 - Distant Relatives avec Nas
• 2011 - SuperHeavy avec Mick Jagger, Joss Stone, Dave Stewart et A. R. Rahman
• 2013 - Set Up Shop Volume 1
• 2014 - Set Up Shop Volume 2

Featuring

• 2003 - Lyrical 44 - Method Man, Redman et Damian Marley
• 2004 - Ganja Bus - Cypress Hill feat. Damian Marley
• 2007 - Stand up some things'll never change - Guru feat. Damian Marley
• 2008 - Cruise Control, E=MC2 - Maria Carey feat Damian Marley
• 2009 - Fire - B-Real feat. Damian Marley
• 2010 - Liquor Store Blues - Bruno Mars feat. Damian Marley
• 2012 - Make it bun dem - Damian marley feat. Skrillex
• 2012 - Can't Keep Me Down - Cypress Hill, Rusko feat. Damian Marley
• 2013 - Riot - Sean Paul feat. Damian Marley

Biographie

Il est également compositeur et flûtiste. Il a exercé le métier d'instituteur pendant onze ans avant de démissionner en 1991 afin de se consacrer à sa passion, la musique. Il a collaboré avec les groupes La Selecta Martinique et Malavoi.

En 1983, Il reçoit les "Maracas d'Or" (prix remis à Paris à un artiste africain ou antillais) pour le succès de l'album Piblisité. Il anime aussi des master-class de percussions afro-caribéennes pour le festival musiques métisses d'Angoulême.

En 2012, il reçoit l'insigne du chevalier de l’ordre national de la Légion d'honneur.

Discographie

• 1982 : En Concert au Club 91/1 (avec le groupe Avan-Van)
• 1983 : Dede Saint-Prix et Avan-Van (avec le groupe Avan-Van)
• 1984 : Avan-Van tombé d'amour
• 1988 : Mi Sé Sa
• 1993 : Best of Dede Saint Prix
• 1996 : Avan-Van tombé d'amour
• 1997 : Afro-caribbean groove
• 1999 : Arrete Ton Delire
• 2002 : Hommage à Paulo Rosine
• 2002 : Le meilleur en concert
• 2002 : À la tingawa ! (avec Ti-Jacki)
• 2005 : Fruits de la patience
• 2007 : Melanj
• 2008 : Le Meilleur

Début décembre 2012, Drake a officialisé son propre label de musique : October's Very Own en le signant chez Warner Bros.

Biographie

Enfance et carrière (1986-2005)

Aubrey Drake Graham est né le 24 octobre 1986, à Toronto au Canada. Il est le fils de Dennis Graham, un batteur qui a travaillé avec Jerry Lee Lewis, et Sandi Graham, une éducatrice. Deux de ses oncles, Larry Graham et Teenie Hodges, sont également des musiciens. Né d'un père afro-américain catholique de Memphis, Tennessee, et d'une mère blanche juive canadienne, il a fréquenté une école juive et a fait sa Bar Mitzvah. Ses parents ont divorcé quand il avait cinq ans. Drake a fréquenté l'école secondaire au Forest Hill Collegiate Institute, où il a commencé à jouer, mais n'a pas été diplômé. Il passe la plupart de ses étés avec son père à Memphis. Drake a déclaré que le divorce de ses parents l'a beaucoup affecté en tant que personne, en disant : « J'ai dû devenir un homme très rapidement et être à la base pour la femme que j'aime de tout mon cœur, ma mère. ».

En 2002, Drake commence sa carrière à la télévision, avec le rôle de Jimmy Brooks dans Degrassi : La Nouvelle Génération. Son personnage est cependant supprimé en 2010, mais il y a fait connaissance de sa meilleure amie^{[réf. nécessaire]}. Il a également fait une apparition dans Ma vie de star (Instant Star) en jouant un présentateur d'une remise de prix, une apparition dans Soul Food : Les Liens du sang où il jouait un élève et dans Les Vies rêvées d'Erica Strange un étudiant faisant partie d'une fraternité très élitiste. Ainsi qu'une apparition dans le film Charlie Bartlett, où il n'est qu'un élève parmi les autres, qui demande conseil à Charlie.

So Far Gone (2006-2009)

En février 2006, Drake sort sa première mixtape, disponible par l'intermédiaire de sa page MySpace. Grâce au succès de cette première mixtape, il en sort davantage. En 2007, il sort ComeBack Season, qui reçoit de très bonnes critiques de la part de la presse^{[réf. nécessaire]}. Drake commence alors à devenir très populaire, d'autant plus quand il fait un remix de sa chanson Man of the Year avec Lil Wayne. Également en 2007, Drake est devenu le premier rappeur canadien non signé à diffuser son clip sur BET quand son premier single, Replacement Girl a été le « Joint of the Day », (« Tube du jour » en français) en avril 2007.

En 2008, il sort Heartbreak Drake, qui est une fois de plus très bien accueilli et augmente fortement son « buzz ». Tout en travaillant à ses mixtapes et à son album, Drake collabore avec Lil' Wayne, Jay-Z, Eminem, Kanye West, Trey Songz, Robin Thicke, Little Brother, Mary J. Blige et Jamie Foxx. Il a acquis cette notoriété bien qu'il ne fût pas sous contrat avec un grand label. Dans le Billboard Hot 100 du 4 juillet 2009, ses deux singles Best I Ever Had et Every Girl par Young Money (un groupe qui inclut Drake) ont été respectivement classés 3^e et 10^e.

Le 29 juin 2009, Drake a conclu une affaire record avec Cash Money/Universal Motown, considérée comme l' « une des plus grandes guerres d'offres de tous les temps »^{[réf. nécessaire]}. Il prévoit de sortir son premier album officiel, Thank Me Later, courant 2010, et a confirmé des collaborations de Kanye West, Jay-Z et Lil Wayne. En août 2009, il sort le titre Forever en collaboration avec Lil' Wayne, Kanye West et Eminem. Le morceau est extrait de la bande originale du documentaire sur le basketteur LeBron James, More Than a Game, et est présent sur la réédition de l'album Relapse d'Eminem, Relapse: Refill.

Thank Me Later (2010)

Lors de la cérémonie qui a eu lieu le 31 janvier 2010 au Staples Center de Los Angeles. Drake a chanté en live avec Lil Wayne et Eminem le tube Forever. Le 12 mars 2010, il collabore avec plusieurs autres artistes canadiens dans la chanson Wavin' Flag en hommage pour les victimes du séisme de 2010 à Haïti. Drake a tourné le clip de Over sous la direction d’Anthony Mandler ; le clip est sorti le 12 avril 2010. De plus, une version remix de cette chanson fait partie de la bande audio du film Projet X. Il a aussi participé à un featuring avec Kid Cudi et Pharrell Williams. Over fait partie de la bande originale du jeu de basket NBA 2K11.

En mai 2010, il participe au festival SunGod de l'Université de Californie à San Diego ; ce qui lui permet de confirmer sa couverture médiatique sur la Côte Ouest des États-Unis.

En mai 2010, il est élu rappeur le plus gentil (« best nice-face ») par le quotidien du Wyoming : "Rap and people" et aurait du recevoir son prix au bureau du quotidien. Attendu par des centaines de fans et journalistes (Drake n'ayant pas fait de concert dans cet état depuis 2007), il annule à cause d'une grippe et déclare quelques jours plus tard : « je suis très heureux, j'espère que ce n'est pas parce que je suis juif ». Malgré plusieurs promesses, Drake continue de boycotter le Wyoming même si une tournée dans tous les États-Unis avec notamment Lil Wayne pour la côte Est est prévue dès août 2013. C'est avec le titre Find Your Love, présent sur son premier album, que Drake connaît un succès grandissant en Europe, notamment en France. Pris par un gang à Kingston pour avoir voulu être le premier amour de la jeune Maliah Michel. Il collabore avec Rihanna pour la chanson What's My Name?, qui se classe 1^re aux États-Unis dès sa sortie. What's My Name? est le second single de l'album Loud, sorti en novembre 2010.

Take Care (2011-2012)

Le 27 mars 2011, il animera la prochaine cérémonie des Juno Awards, qui se tiendra au Centre Air Canada de Toronto et sera diffusé sur le réseau CTV. Le 15 novembre 2011 Drake sort son album Take Care qui fut un énorme succès à sa sortie notamment grâce à des titres comme Headlines, Make Me Proud ou encore Marvins Room et enfin Take Care en duo avec Rihanna. Au début de l'année 2012, Drake se lance dans un clash contre le rappeur Pusha T, ce qui déclenchera une guerre entre les deux artistes.

Nothing Was the Same (2013)

En 2012, Jake One a produit une chanson pour Drake, devant être écrite en prévision du troisième OVO Festival. Une première vidéo de ce morceau sans titre est publiée sur le compte Vimeo du label Octobers Very Own (OVO) du Canadien le 26 juin 2012. On retrouve Drake chantant et fumant de la houka. Cependant, Enough Said de Aaliyah, enregistré a néanmoins été publié le jour du concert.

Lors de sa tournée au printemps 2012 au Royaume-Uni, Drake annonce dans une interview qu'il a commencé à travailler sur son troisième album studio. Après avoir travaillé avec E- 40^[Qui ?], il déclare vouloir une plus grande présence de Jamie Fox, qui a produit le titre Take Care, sur son troisième album. Drake a affirmé aussi que l'album aura un style différent de celui de Take Care.

Drake était en featuring sur les singles de Rick Ross Diced Pineapples, Kendrick Lamar Poetic Justice présent sur l'album Good Kid, M.A.A.D City et sur le deuxième single de l'album studio d'A$AP Rocky, Fuckin' Problems en coopération également avec Kendrick Lamar et 2 Chainz. Le 5 décembre 2012, il est annoncé que le label de Drake, OVO a signé un accord de distribution avec le label Warner Bros.

En janvier 2013, Drake tourne le clip de Started From The Bottom produit par Director X. Drake a ensuite annoncé qu'il publiera la chanson en tant que premier single de son troisième album studio durant la 55^e cérémonie des Grammy Awards. Le single a été joué pour la première fois le 1^er février 2013 puis lâché par iTunes cinq jours plus tard. Aux Grammy Awards, il remporte le prix du meilleur album rap pour Take Care et annonça que son troisième album studio sera Nothing Was The Same. Cet album est sorti le 24 septembre 2013. Drake a publié les deux visuels de son album, le 22 août 2013, sur son compte Instagram.

OVO (October's Very Own)

En 2007, Drake crée OVO (October's Very Own = acronyme se référant au mois de naissance de Drake), collectif canadien qui, avec L'ajout de Drizzy et The Weeknd en 2011, se rebaptise OVOXO. On lui doit aussi l'organisation annuelle d'un tournoi de basket et d'un festival musical OVO à Toronto ayant eu pour invités, des artistes tel Snoop Dogg, 2 Chainz, Nicki Minaj, Tyga ou encore Lil Wayne.

Le label OVO Sound nait en 2012.

Il lance sa marque de vêtement le 24 octobre 2013, ayant pour symbole, une chouette (figure largement présente dans ses clips vidéo).

En 2014, conjointement avec Nike, Drake élabore des baskets "Air jordan's OvO". Courant février de la même année, il poursuit son incursion parisienne dans la mode grâce à son partenariat avec la marque de prêt à porter française "Colette".

Vie privée

Sa fortune est estimée à environ 39,5 millions de dollars (2016).

Discographie

Albums studio

• 2010 : Thank Me Later
• 2011 : Take Care
• 2013 : Nothing Was the Same
• 2016 : VIEWS

Mixtapes

• 2006 : Room of Improvement
• 2007 : Comeback Season
• 2009 : So Far Gone
• 2015 : If You're Reading This It's Too Late
• 2015 : What a Time to Be Alive (avec Future)

EP

• 2009 : So Far Gone

Filmographie

Notes et références

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

• (en) Site officiel
• (en) Drake (rappeur) sur l’Internet Movie Database

À propos de son pseudonyme, il expliquera que sa musique a le pouvoir d'apaiser les malades. Plus tard, il fait la rencontre de jeunes DJs, Olmyta et Miliaouse tel qu'ils décident de collaborer ensemble et prennent le nom de Omega. C'est à travers ce dernier que Edalam se fait connaître auprès du public, en participant à de nombreuses scènes locales. Ainsi, Omega participe à de nombreux projets, principalement à la production de mixtapes intitulés « Mix styles » ou encore « Omega crew ».Par ailleurs, Edalam prête sa voix à quelques featurings et autres freestyles qui contribuent à le faire remarquer par le public.

Décidé à continuer dans le monde de la musique, Edalam n'en oublie pas pour autant ses études et s'envole pour la métropole, en 2004 pour étudier l'informatique. Tout en suivant ses cours, Edalam continue de s'adonner à sa passion et fait la rencontre d'un membre de Septentrional Crew, Lyttle T-Voly et décident de faire quelques scènes ensemble. Peu à peu, Edalam commence à se faire un nom sur la scène musicale et reçoit de nombreuses invitations à participer dans divers projets.

Succès avec « Helicopta »

L'année 2006 marque un grand tournant dans la carrière du jeune chanteur lorsqu'il sort son premier album intitulé « Le sékélé sorti de gwada » qui regroupe une vingtaine de titres dont entre autres « Tou le tan o travay », « Ka sa yé » ou encore « Sorti de gwada ». Un an plus tard, il obtient un contrat auprès de Airplay Records, d'Universal Music pour la sortie de nouveaux titres. Après une année passée à arpenter les scènes, Edalam revient en force en 2009 avec « Helicopta ». Très vite, la chanson devient un tube et annonce la sortie de son prochain album intitulé « D'konpwésé ». À côté de ses albums, Edalam a d'autres projets en tête. En effet, il monte le Galanta Prod, une initiative qui donne la chance aux artistes de se produire dans les soirées. Avec une carrière en plein envol, Edalam est un artiste qui fera parler de lui pour les années à venir.

Source: http://www.nrj.fr/artistes/edalam